文：夏可君

 

 

       绘画，纯真的抽象绘画，开始于画布的平面性，保持平面的平面性，忠实于平面自身的透明，绘画的愉悦就在于似乎要超出平面的时刻，但又立刻回到平面自身的从容镇定，在毫不慌乱中反复建构此表面的厚度，但此厚度又回到平面的薄透，几次折返中，色彩依然保持着自身的单纯而明亮，抽象的克制就获得了优雅的色调与丰富的褶层，这褶层的诗意，就是抽象绘画的自律与自恋。

 

      当我看到李鹏的抽象绘画，这些名为《夏日》的系列作品，绘画似乎把我一下子带入了地中海式的蔚蓝与明媚，画上的蓝色比天空更蓝。也许在欧洲学习六年的画家，一直保持了对于抽象画最初的热爱。或者，抽象绘画总是开始于夏日的一场热恋，开始于夏日阳光的灿烂，是对最初热吻的长长纪念。天空的蔚蓝，青碧海水的清澈，红色的背影，尖顶的教堂，窗子的薄纱与折光，恋爱的日子只能被夏日的风吹破，薄透的日子才在折光中获得诗意的面容。这些明媚的色块亲密地贴近，带着各自的温热，她们似乎要去倾听到彼此的呼吸，在一个永不倦怠的世界，在爱情第一次拥抱的时刻，如此的饱满深情。但她们又异常克制，在克制中轻微地颤栗着，在贴合中感受不可避免的错位，这反而触发了回忆中的甜蜜与回味的停顿。每一个时日自有其记忆的折光，彼此反射，只是为了让记忆更加透明，让呼吸更为透明。