图像（包括绘画但不仅限于绘画）作为一种重造或复制的景观，伴随着人类走过了成千上万年的岁月。总体而言，她基本上都在每个时代的文化线索左右，不会偏离太远，并且基本上以复制为主要手段，营造一个又一个独特但不一定独立的文化景观。直到进入二十世纪之后，这种复制带来的再现，才逐步转变为表现与表达。也就是说，复制所具有的共性美学不再是判断图像价值的主要标准，相反，图像创作者的个人情绪、认知与观念，越来越被视作重要的审美因素。
 

     图像的相，如果说第一个“像”是指事物的外在形象的话，那第二个“相”则是指事物内在逻辑的外在呈现。“相”不仅仅是“形与色”的再现，更是“心与意”的内在表露。所谓“相由心生”、“相貌堂堂”，都是在说由表及里的内心流露。而“伯乐相马”、“麻衣神相”，又从“观看”的角度赋予“相”一种动态的表达。可以说，“图像的相”，既是一次有共同气息的艺术作品呈现，也是一次艺术家与策展人彼此互“相”的实践。
 

    “图像”从亘古到现今，由“大自然的搬运工”到“心灵的自然史”再到“观念的转述者”，从未脱离过人类社会发展的基本脉络：远古的神学（虚构、玄学）阶段、近代的形而上学（抽象）阶段、现代的科学（实证主义）阶段。也就是说，我们普遍认为的“古典美学”也好还是印象派前后的“纯粹绘画”也好，都在进行着同时代的“观念”表达，只不过被形象所遮掩，处于隐性之中。而当代艺术家背后的新的解构哲学与后现代思想，无疑是促使艺术家从复制自然与情绪表现的枷锁中解脱的重要力量。对于新的语言方法的尝试、对于现实景观的真实（观念的真实，而非图像的真实）表达，令新的艺术家群体逐渐与传统标准脱离，进入到一个更加自如、更加真实、自我并与时代景观内在贴合的全新状态，这是一种非常令人期待的新生体验。
 

    “图像的相”，着重于对“相”的理解，选择的这几位艺术家，都是以表达为主线，在“图像”的皮囊之中，把真“相”表露，如此他们的内心与时代连在一起，在怦怦心跳的律动中探寻更大可能、表达更深意念。或许，这正是策展人“相中”他们的原因。
 

                                ——郭志锋  2019.07.18