面对人类终极问题，追问而沉积成的生命岩层往往是人引以为傲的资本，如钱穆先生的《人生十论》，如奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》，如贝多芬的《c小调第五交响曲》，等等。然而，生活本身未沉淀化石，在鲜艳的色彩之中，平凡生命更多时是在哲思的庇佑下，真切、恒久的面对昼夜轮替中的一日三餐。

 

赵晓东的画一直与最朴实的生活和人们发生着关系，贯穿其中的是日常小事与喜怒哀乐；而简单的叙事场景承载的生活的不可诉说，往往通过具有张力的笔触、色彩彰显。场景日常化与语言表现性，普世与深耕，赵晓东在绘画中尝试相悖属性的有序转化，尤其是他的纸上系列更加强调对生活细节的凝视。

 

此次展出的作品，是他这一阶段关于自己生活情绪化、情感化、象征性的呈现与记录。值得一提的是，画面呈现的生活情趣、艺术语言探索是完整又独立的审美系统，若是非要执拗于艺术语言与市井生活的辩证关系，反倒是理性的无力与无趣。

 

作品大致归为三类，“儿时”以少年形象为主，大多以彩铅完成，辅以纸张的肌理、呈现的光色，是在各异形色间描述看似少年应有的纯真与顽劣。然而少年并不在，尤其是几张以“猪鼻”出现的少年面孔，是赵晓东惯用的自画像元素，一定程度上是自我的映射。换言之，作品从不是简单的速写手稿，而是相较于鸿篇大作的生活短诗。有关成年人的少年梦，这是赵晓东凝视生活的的一部分，是赵晓东臆想中的自我审视与自我疼爱，当然也是我们凝视他作品时，看到貌似天真的少年背着（zhuo）的成熟。这种成熟来自第二个部分“旧物”背后的时光。水彩是赵晓东偏爱的方式，在略显放肆的构图与色彩中营造了静谧的时空，以细节与画面的张力暗示、映射着时空的无限，于是个体瞬间在无限中被赋予诗人一般的感慨与怀恋，这是每一个人可感知的超具体、超真实。然而，赵晓东关怀的是生活，他还没有畅想人类生命的岩层。当普通人思想触及哲学的边缘，最迅捷消解空洞情绪的方式便是以和“老友”畅聊时的奔放、热情冲抵。“老友”是赵晓东作品的第三个部分，是当下，是异于少年的“假”天真与时光的“真”无限，是无关真假思辨的亲切——与好友筷下的把酒言欢。于是，从《桃花依旧》中春日已挂上枝头的腊肉，赵晓东便安静的勾勒从一块《肉》到一桌《飨宴》的种种可能，看似调侃与荒诞，却以耐心关照着浮生。

 

与赵晓东的作品再聊，便更加感慨间隙而过的是艺术的无力与追逐时光的热情，若以此轮回，又是不可触及的生命岩层。倒不如放弃哲学思辨与图像论证，不自知的游历于生活，忠于生命与身体的自觉，尊重自我审视之后的生命冲动，散记自省，彼此言欢。

 

是为序。

                                                  

蔡峰写于圣荷酒店