——何馥君、杨敏思作品展序

 

文/杨若冰

 

 

 

       周作人说：“生活不是容易的事。动物那样的，自然简单地生活，是其一法；把生活当作一种艺术，微妙地美地活着，又是一法。”杨敏思、何馥君两位生活于广州这一繁杂都市的艺术家，正是用自己独有的敏感性和诗意的表现力，把生活融入了艺术。在喧闹日常中，她们保留了一个易感的心境，去感知生活的平实的美、感知生命的细微变化。

 

       何馥君的绘画以工笔人物为主，所画多为身边的同学朋友。她笔下人物恬静、单纯，精致，又不失平实自然。透过画面氛围，观者能与画中人对话，猜想其性格、情绪与生活状态，等等。2016年，“胡椒”来到她的生活中，成为她画面的另一主角——“猫”，自此，她开始了花鸟画创作的尝试。得益于对写意画长期保持的浓厚兴趣和不间断的写生练习（包括山水写生），何馥君的工笔画远离了板滞而洋溢着温馨平和的生活气息。“用绘画的形式记录下平常发现的一些美好有趣的事物”“用图像描绘自己的梦”，自认为不善言辞的何馥君，用创作的方式表达她对生活的洞察和感悟，表现生活的微妙之美。

 

       如何馥君画中之人，杨敏思是一位非常温婉恬静的女性。与她个人气质相符，她的绘画质感细腻温婉，娴雅幽谧，但静谧之中蕴含着强大的力量。这股力量是她在题材上表现出的对时间和空间景物的敏感（如《夏日消暑》《夜露》等），是她对画面特定氛围和墨色调性的有力把控（如《濠上问》《静思》），是她对如何实现工笔花鸟写真传神又不失“文人气”问题的深度思考和孜孜以求的实践（如《云梦泽猜想》系列）。正因这股力量，使她的创作取材于生活，看似离生活很近，却呈现出理想中诗意远方的田园景观。在远近之间，观者可感受到艺术家的自我总是十分强烈，可跟随创作者去感知自然和自我的关系，不断地重新体验和检视自我。

 

       何馥君和杨敏思，皆毕业于广州美术学院中国画学院，既是同学，又为同龄好友。本次展览展示出二位画家近几年来的创作面貌和艺术探索状态。伫立画前，我们仿佛被抽离出现实的琐碎与疲惫，得以感受生活的幽微之美；伫立画前，我们仿佛被注入一股新的力量，一股消解不安、重新感知生命之美好的力量。

 

 

 

2020年1月19日