“1/4—only a little bit I could express”是薛若冰的个人展览，选取并汇集了画家从2016年到2020年的布面丙烯、喷漆、油画、装置以及影像作品。作为策展人，之所以展览定义为“只是我能表达的一小部分”，是在和若冰交流时发现她对很多种艺术表达手法都颇有兴趣，这些年也在结合着思考一直进行众多的尝试。艺术家的创作之旅刚刚起航，想要表达的，希望传递给世界的情感和思想现在还只是一小部分。

 

看若冰这些年各个阶段的画给我两重冲击，一是色彩——在不断变化的媒介上始终不变的是色彩，二是敢于探索与尝试——艺术家的生命，就是在不断的探索和创新中升华，若冰作为年轻艺术家更是如此。画家前期的作品偏具象，色彩在这里多为填充和叙事目的，辅助着我们可识别的物体和线条，让我们可以在脑海中构建出一些故事性的情节。 在色彩上看到了她很多的思考，慢慢的从“叙事性”和“象征性”中脱离出来，让颜色成为独立的个体。这两年的作品可以看到很多立体主义和抽象表现主义的影子，装置作品也可以看到达达主义中现成品艺术的影响。若冰笔下的色彩成为了她表达情感最强有力的工具：从对几何和颜色的尝试，到渐渐融合不同的色彩块，到更加和谐的更加整体化的共同表达，甚至让人感觉颜色可以继续无限延伸，不受画布的限制。

 

在更加仔细地阅读若冰对色彩的掌控后又能看到很多对立面——碎片与整体、规则与混乱、表达与思、理性与情感、克制与爆发等等。就好像她的画中充满机理和情感一样，细品若冰的作品也让我看到了无限的内涵和她这些年来对自身，色彩，情感表达的思考与呈现。

 

作为年轻艺术家，未来有无限可能。可以继续读书深造，可以多寻找创作方向，站在无数艺术大师的肩上，结合自己对生命的执着探索与对当今社会现象的深刻思考，若冰的艺术创作之旅无限且广阔。

 

文/李涵琪