《黎旭：自由落体》展览中展出的二十五幅画作呈现了黎旭从2007年至2020年间绘画风格的演变和创作理念的连续性，以及他对社会问题和人类本身更深层次的探索和思考。2007年与2008年间创作的作品《射日》、《填海》、《触山》，2015年的作品《消逝的飞机》，以及最新作品《纽约的春天》、《小丑的狂欢》、《群鸦》等，无不体现艺术家本人从自身对中国传统文化的反思、自我身份的确定以及构建与整个社会之间的联系，对时代特性的批判。黎旭赋予作品的意境超越了画作本身，它具有更强烈的震撼力，能够直指人心。策展人王春辰说，“纵观全球的当代绘画，凡是那些能引起大家关注，值得获得大家认同的绘画，无不是对世界性的人类存在的状况作出了反应的绘画。”

作为70年代的艺术家，黎旭经历了众多次生活及地域变迁，四年前又从北京来到纽约，感受到从艺的愉悦性。而面对当下的纽约及全球正在经历多种动荡，他以观察者的视角做出了有意味的反思和批判。这是艺术家所具备的使命感和一种艺术本能，将所见所闻所感想汇聚于画笔，进行多种叙事性表达。

“近些年随着中国的崛起、地缘政治以及意识形态的冲突，整个世界的变化是巨大甚至是撕裂性的。在这种变化中，我们的精神并没有获得与之相配的自由，反而是随着这种变化越来越无处安放......这不是我一个人的孤独之旅，更像是一代人共同的命运。作为个人虽然无法避免被裹挟其中，但是作为一个艺术家，通过自己的画笔，坚定地涂抹下自我的痕迹，在作品中实现自由，这就是我想做的。”

—— 黎旭