我 法 像 心
      ----策划武汉美术馆（第六回）
“水墨文章”当代水墨研究展的前期思考

吴洪亮 | 文

 
2015年，我有幸为武汉美术馆策划了“我法——蒋兆和绘画艺术研究展”。展览以蒋兆和先生1956年书写的《国画人物写生的教学问题》长卷为核心，对国画中的“徐蒋体系”这个老命题进行了重新思考。如上次策展时所提到的：“我法”是古人追求艺术创新和自我风格的集中体现。“黄山画派”巨子梅清就有一枚“我法”印章。石涛也强调，“我自用我法，借古以开今”。离我们近些的齐白石也提出“我有我法”。“法”的基本含义是方式、标准。具体到中国画领域，这个“法”其实就是画家创作时的笔墨程式。这种程式既有对前人的继承，又有个人创造。因此，“我法像心”的过程，就是艺术家寻找契合内心世界的新旧程式语言，从而建立个人艺术风格的过程。

个人之“法”的建构总是与时代息息相关。20世纪以来，中国经历了“三千年未有之大变局”。内忧外困中的国人在进行政治、军事、经济等变革的同时，也在思考着中国文化的出路。中国画自然也不例外，在前辈学者、艺术家的推动下，这门古老的艺术和整个国家一样，经历了衰变和重构。面对前所未有的特殊环境，他们寻求的“我法”是在研究传统、借鉴西方的基础上，建构出一种革命性的风格。这些努力的重要成果之一便是徐悲鸿、蒋兆和等先生构建的“徐蒋体系”。新中国成立以后，中国画又开始面临全新的政治环境。在艺术为人民服务的新要求下，传统中国画从内容到形式都受到了严峻的挑战，不得不为适应新环境再次求变。此时的人物画家，普遍在“徐蒋体系”的技术框架和现实主义的题材要求下进行创作。直至改革开放，特别是新世纪以后，伴随着思想解放而来的是中西方视觉艺术资源的极大丰富和艺术观念、形式的更新与多元。在这样的背景下，像所有艺术家一样，寻找具有个人特质的“我法”也成为水墨画家的迫切愿望。或许也是这“百年未有之大变局“中的一部分。

此次的“水墨文章——我法像心：当代水墨研究展（第六回）”正是对“我法”的一次面对当下，重拾初心的思考。展览选取了田黎明、邢庆仁、张江舟、张望、周京新、武艺（按姓氏笔画）六位艺术家参展。作为当代中国人物画坛颇具影响力的画家，他们普遍出生于上世纪五、六十年代，经历了“文革”、改革开放等国家重大历史变化。与蒋兆和等前辈艺术家不同，这一代中国画家面对着更加复杂的传统。一方面，他们在学院中接受正规的造型训练，而这个教学架构普遍脱胎于“徐蒋体系”。另一方面，他们又同时面对着传统中国画的厚重积淀以及国门开放后急剧涌入的西方艺术视觉资源。成长于相同的时代环境，拥有类似的视觉资源，但又建立起了迥然各异的风格面貌，以上六位艺术家堪称“我法像心”的典型案例。除了各自之间的比较外，每位艺术家从早期探索到后期风格成熟，本身也是一个曲折的演进的过程。因此，在作品选择上，展览不仅呈现了每位艺术家成熟时期的代表作和新近创作，也挑选了他们的早期创作乃至在校期间的习作，以期揭示各位艺术家“我法”的建构历程。