爱与哀悼
一一新人文画六人展

文/张维

在本次新冠病毒疫情中，从官吏、科学界，再到文化界的种种拙劣，甚至丧失基本人性的表演，让我们认识到，在我们的国度人文精神的缺失，如此普遍广泛，而现代处境下的新人文精神更是荒原，不，不是荒原，荒原尚具精神之杂草茂郁，其实就是沙漠，寸草不生，可见人文精神的启蒙将是一个长期而且持久的责任。

虽然2017年初提出新人文画时，是针对绘画界，只注重图式、形式而忽略精神和灵魂的现象，绘画失去了诗性和超越性，缺少基本的人文关怀或终极关怀！提出新人文画四点主张时，特别强调了从文人到知识分子身份的转变。首先是新人文精神的出处，既是源于文艺复兴时期的人文主义精神，又来至于中国的儒道传统，修正了传统人本主义人与自然对立的理路，而纳入道的人与自然共生共荣的视野，儒的仁，及人与人的中和和谐的精神。新文人画与新人文画，一字之变，却有巨大的差异，实际是臣民到公民语境的变化，是文人返回士的精神变化，是专注于文人的趣味，回到士的承担独立的变化，是技、艺回到道的变化，诗意、人文关怀、终极关怀是新人文画的基本要求。另三点是关于当代图式、传统认识、技艺理念的认知。（附后，参阅《关于文人画新文人画新人文画的几点思想》。

这次展出的六位画家各不相同，却展现了新人文画在当代发展的各种可能的路向。朱建忠在虚静的气息中挺立的松树与彬树，好像对在疫情中的每一个人说：挺住，意味着一切！这棵松树的姿势既不同于士大夫君子的形象，也不同于49之后英雄主义的姿态，而是公民社会一个孤独、脆弱却坚韧的现代形象！他不长在具体的土壤，而是长在天地之间！杨键尊从文人画比德于玉的传统，放弃文人画梅兰竹菊的传统载体，重觅能承载中国苦难与道性的当代物象，在《足音》系列中，可见＂道之容颜＂，从苦难到寻觅到澄明。在《钵》系列中，钵盛满灾难，哀悼，和希望！苦难、灾难和承担找到了在这个时代的代言物象，也是对这个贫瘠时代的喂养。田卫的绘画含有心性之为，慈悲的愿力，在愿力中弥合拯救现世的裂缝，这断裂其实就是痛苦与困顿，这种拯救不同于西方十字架式的撕裂与升华，而是东方的愿力，道性的合一，最终，光在裂缝中涌现，弥合了断裂，是传统天人合一的现代性的诠释，极简，饱满，丰实。但愿疫情过后这是一种愈合心灵的药方！两位画家茅小浪和许华新目前都生活在桂林山水间，那里山水尚且完整，茅小浪是一位深深懂得与水墨相处深谙水墨脾性的画家，水墨的本性其实就是心性自然，它的外在具有儒家怀柔的胸怀，它的内在，是心性的虚淡澄明。他画面中的光，不是外在刚性的自然之光，而是内在的灵性的光辉，光辉而不是光芒，光辉是从内部感应涌现的柔和温润且透切的光。对于这个弱肉强食的进化论环境的社会，欲望消费的社会，虚化，淡然，让渡，是一种东方内在的处世姿态，呈现了虚极的通透的灵氛。巧合的是，虚一词正是大丘的象形，而这大丘，是在祭祀召唤的山丘，是灵性或神性莅临的大丘，天地神人四大共在，一种返回心性的内在拯救之光。茅小浪《草虬系列》作品中许多丘的形象，正合了虚极后的灵光之体征。许华新选择了另外的思路，重换新天地，人类把自然山水毁得面目全非，杀戮动物和同类，他用他独特的水法，重生新山水，江山如玉，我们能在他的山水中闻到刚出生的奶香味，但却用古法结构的重组，把平远、深远、高远在一张绘画里同时呈现，清新壮丽。王爱君继续探索他的中国画的另一个系统，水色系统。有别于传统中强大的水墨系统，返回并发展了唐以及唐之前中国画的水色系统。用女娲的五色石来修补现代性的破碎！他的图式好像来自天外，其实还是来自于心性的光彩。六位画家品貌各异，都有自己对时代困境的体悟和关怀方式，都有自己的语言路径，都和传统有着血液的联系，并都指向当下与未来。挺立：爱与哀悼，是他们共有的精神情怀！