这段时间以来，我们一直在经历“意外”，以至于对“意外”已经不再意外。当然，所有的“意外”看似意外，或许又有其内在的逻辑在。以之来对应艺术家魏青吉的绘画，首先是缘于其作品中颇有些令人感到意外的图像组合。中国古代传统和社会主义传统的政治文化符号，以及西方消费社会的流行符号经常以出乎意料的方式进入到他的画面，颠覆了我们对于他所使用的具有悠久传承的水墨媒介的认知。其二是，他所采用的图像经过了自己的重组和篡改，所谓的“象”已经不在原本对应的“意义”之内，而是产生了意义的转化与延伸。
但如若细审之，魏青吉作品驳杂的图式以及混合了古今多重因素的技法语言又无不深具其内在的理路，它透示出的是一个艺术个体所遭遇的复杂多歧的成长历程、历史记忆以及世界认知。他那交叠着不同笔法和具有不同文化指向的符号，分明向我们呈现出基于一个支离破碎的“中体西用”的“体”而产生的语境的缠绕与隐秘力量的“绽放”。
本次展览所选择的作品主要是建基于中国传统文化符号的“革命”演绎。青松、梅花、瑞兽以及宝塔等，这些带有浓郁的传统文化气息的符号与“红色中国”联系起来，成为融入我们血液的另一种传统。但在这些以“红”为基调的作品中，却又映射出一种充盈于世俗社会的消费意味。它与西方，尤其是美国的流行影视文化产生某种暧昧不清的冲突与勾连。
而有意思的是，这种冲突与勾连还不只是纸面上的游戏，因为疫情的缘故，魏青吉滞留美国纽约，在一种肉体遭遇“隔离”却直面奔涌而来的消费广告的场域中，以其惯常而又更显异样的图绘方式去产生更直接的对话。个体因为这一“意外”的全球性事件而悬浮于一场社会大剧之中，展场的水墨“红色中国”与所谓资本主义的心脏之间遥相呼应。在这个信息传输的全球维度加剧与身体、国别界限森严并行，少数与多数、保守与激进以及种种多样化因素内部暗流涌动的时刻，一个经历了些许波折的展览意外地切入到这一时代之流中。