文/潘 西

 

 

杨勇给我发来一首曲子《come back to us》，最近上映的电影大片《1917》原声音乐，规劝我一定要去现场看，两个小时的故事，一个镜头，感人至深，太了不起了。他时不时惊叹，似乎依然沉浸在电影的哀伤里。前几日到金陵探访他的工作室，从头至尾也是这首曲子，大提琴的旋律让人黯然神伤，有人称他“帅气的皮相之下，掩藏着一颗深邃多情的心。”这也就不难说明他笔下的世界“物象神髓，春山淡荡，秋水明爽，美人风华，万物浩洁，浮翠高华”，不同于时下学人。

 

“要与古人在一起，与自然在一起。”杨勇的工作室满是他平日从各个古董商处淘来的宝贝，进门玄关处陈设一张镶贝壳屏风，一尊财神石造像很是神气，走廊处挂着一张陈逸飞早年的人物素描，客厅的白色薄纱帘慵懒地悬垂着，一张老式皮质沙发，复古而有质感。茶几则是一块老石板，银壶，紫砂，茶器有序的摆放着，墙上一幅用杂志封面手工自制的卷珠帘，前面一尊北齐半身佛造像，典丽庄严肃穆。旧式小柜，边几，台灯，烛台，琳琅满目的小物件，仿若走进一间古董店⋯⋯杨勇收藏颇丰，是圈内出了名的好品味。客厅里围了一圈长长的画布，足足15米！这是他近半年来一直想要以西方绘画语言的方式呈现的油画：《富春山居图》，比黄公望先生的原版大了一倍。

 

中国传统绘画，重在文人的超逸审美，西方绘画，则多用线条、色块等表达具实感观。以油画形式来呈现传统的东方意韵，对于所勾勒的物象层次、结构、线条、色彩、光影，需要高度的驾驭能力，才可以“由象化境”。

 

杨勇笔下的世界，色彩馥郁多变，明暗虚实，大处着眼，小处细心收拾，画面自然，景物设色柔和协调，透着深意，其小品超旷空灵，意境深邃，闲散淡远，摆脱了古画的沉郁，赋予其明丽飒爽的当代气质。

 

“在艺术的世界里，活着似一位苦行僧，有时候也只是一颗棋子。无论现状如何，告诉自己没什么大不了，也无须妄自菲薄。钻研艺术，求索内心。世界是改变不了的，尽力去改变自己。”从年少艺术院校的启蒙，又历经一段军旅生涯，没有经历传统美院科班教育的他，凭着自己非凡的天分以及异于常人的勤勉与热爱，个性风貌自成一派。

 

当我们疲于奔命，或倦于勤忧，又或不安于空虚，且仰望秋夜的晴空，浮云散尽，万物无声，天际明星疏疏朗朗，神智重返清明，此刻，即接近了艺术的世界。

 

自然之于生命，生命之于爱，浑然一体。把艺术当作生命的一部分，自求多福。最在乎的，唯有作品本身。他认为艺术就是“向内求”，是一个人的心性表达，是骨髓深处的优雅，是涵养。有感而发，理性收拾。高级的画在于控制，控制即表达。

 

中国的艺术精神重在笔触，西方绘画犹如拳击，东方是太极。所有的意象，首先要打动自己。吴大羽先生曾说：“画是心灵感应的自然流露，感受的瞬间迸发，自由自在，任何人也无法去再现，连自己也不行。我就是画了就算，从不计其命运。”

 

如今的杨勇与他，有隔着时空的不谋而合。