夏炎 /文

 

 

 

熊刚以线为主体语言的绘画作品，接近于某种日常愉悦自我的游戏，动机简单可爱，他在各种材料上日复一日的划拉着各种线条，盘绘出象征主客观世界的种种符号造像。构成这些符号造像的线条极其复杂，在空间的表现中有类似迷宫的智趣游戏方式，让观看者被符号造像的线索吸引，主动去探明线条在空间中的来回穿插关系，并且乐在其中。近期，他更是使用了数字动画的技术手段，利用动画线条盘绕出自我游戏中的角色与空间符号以及叙事性符号表现，这是熊刚由绘画自娱转向公共传播的动作起始，他不再是自己跟自己玩耍。

 

熊刚是一位资深中学美术教师，任教于以美术教育为办学特长的贵阳市第十二中学，长年的中学教学生活让他很容易就沉浸在中学生的童真当中，在他画面中无处不在的童趣表现应该与此有关。2020年，他入驻贵阳化纤厂艺术区，租下了一间60平米左右的工作室，在相对丰富的艺术生态中开始新的工作。在艺术区的大环境下，艺术家群落具有的公共属性会提示艺术家个体比对自我与公共语境间的关系，并进行某种关联自我与公共语境的形式语言的修正或转型。熊刚的作品语境在化纤厂显然是少数甚至是独有的，他深受20世纪80年代美国艺术学院涂鸦艺术家的首领人物基思·哈林的影响，使用鲜明的卡通语汇混合普泛符号，所有这些符号的处理在画面上都带有明确的轻松愉悦和大方友善。化纤厂艺术区的艺术家更多的关注与表现集中在地方、身体、身份、语言本体等，画面上表现为社会日常图像、寓言神话图像居多的转换与转译，抽象与涂鸦类的稀缺或有当代艺术语言构建有意规避经典形式的可能。

 

20世纪中叶建筑中的现代主义引发观念主义与行动主义艺术，语境中的符号学、行为与视像艺术、身体艺术、女性主义艺术，后极少主义中的大地与地景艺术、生命隐喻的过程艺术、见证身体的具象艺术、人物与模糊性的新形象艺术，直至1980年代原始激情的新表现主义，关于绘画与摄影再现、宣称绘画即社会良知、新几何抽象到荣誉墙般的涂鸦与卡通艺术。新艺术语境在界定与越界中发生，当代艺术与现代艺术的重新谈判，重演与重新诠释作为艺术的艺术史。熊刚截取能量的涂鸦艺术，正是1960年代新表现主义艺术打开了极少主义纯粹主义的禁锢，新兴的年轻艺术家被图形模式中最“不纯粹的”模式之一具有的原真性吸引，这种模式即涂鸦，起始者称之为书写的商标和胡涂乱抹的标签，使用毡头笔和喷漆罐在纽约地铁中到处涂抹。有着视觉艺术的学院教育准备并热衷在公共空间中作画的基思·哈林是自学成才的涂鸦者们的地铁世界与无处不在、粗粝的流行表现形式作出回应的主流艺术家之间重要的链接。1980年代，巴斯奎特成为将涂鸦转变为绘画的关键人物。以上艺术史的铺陈，是观看熊刚带有卡通与涂鸦表现语言特征的绘画作品必要的知识衔接。

 

在作品《因陀罗网》《万物生》及《无题》系列中的近似抽象的卡通涂鸦画面中，熊刚在其画面的表现上区别于基思·哈林的突出卡通符号的表现手法，他构成卡通符号的线条与色块极其繁复，在重叠而相互遮挡叠加的线条中藏匿着他的那些有关身体器官的眼睛或是手臂的卡通符号，画面中的繁复线条本体穿插构成迷宫空间，由迷宫空间构造而生出的智趣更接近他表现的内核。作品《机器时代》为单纯的黑白画面，由马克笔在布面上绘制，繁复的线条构成复杂的空间结构与造型块面，同样将类似眼睛、手臂的卡通符号隐藏于盘绕的线索中。作品《自我吞噬的怪物——胖大海》是另一种存在，画面有明确的生萌可爱的卡通符号，但构成这个卡通符号的线条依旧繁复，繁复的线条遮蔽着卡通符号本体，只余下探索迷宫空间而来的乐趣。在作品的绘画表现之外，熊刚邀请了青年雕塑家车映霖在其作品中抽离出卡通符号塑型翻模造像，邀请了韩国归来的孙思然博士在卡通符号中提炼角色及其串联叙事作为绘画作品的延展。在绘画周边创研项目中使用数字化的影像设备及空间装置，实现在展览空间中的多维度视觉呈现，这些都是当下展览的展呈方法，熊刚都能一一落实。

 

熊刚的绘画符号是青春的，他的作品为这座城市增添了一份有趣。

 

 

2021/10/5于乌当北衙