问象艺术空间将于2021年11月27日至12月14日
为您呈现艺术家吴翦的最新个展
《火树银花》
展览将带来吴翦的最新作品
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末世与荒原
总体而言，吴翦的画面上站立着一个特拉克尔式“末世”。“迷离”或“隐晦”的画面色调晕染出一种当代的“荒原”意境——但这个“荒原”却丰富、完整、布满不可控的细节隐喻，以及与此种种相关的一种野蛮的“痉挛的自由”。
吴翦的画面中很少出现人。在他的题材选择中，他刻意回避了“人”的在场。这可以解释为，在“末世”叙事中，人是退隐的。当人受到“蛇”的诱惑之后，好像就已经坠入“末世”。人，在吴翦的笔下只有“物质性”的地位。其意义在于“隐喻”或“指示”的可能……从这个意义上来说，吴翦起码是一个怀疑主义者，他最显著的怀疑对象是“人文主义”。是怀疑，不是敌视。
在《火树银花》中，那条红线，自然会令人联想起弗里达‧卡罗（Frida Kahlo）笔下那爱与伤痛的红线。但卡罗的红线，仍然是“人文”立场上的受造物，它粗暴地重新缝合起你涣散的情感官能。但吴翦的这条红线，却并不指向任何可感物。它制造出“某种虚幻的阴柔的冷漠感距离感”。这条像巨大的手术缝合线式红色线体，存在着。占据你的注意力，你感到巨大的“异样”感，你想把它揭开，把它丢进垃圾桶。它存在着，并不说明。就像，有很多时刻，你被“一无所有”盘踞着，你抓不住，无能为力。你意识到自己就是一片“荒原”。
但就此认为吴翦的作品是一种“文化”和“社会”批判意义上的织造物，那就大大低估了吴翦在“美学”上所开掘的那个“缺口”：他的画作有当代艺术里最为稀缺的“伦理”考察——不是“环保”主题，不是“垃圾山水”的新意境，不是“宇宙神秘感”的趣味……这些都太旧、太窄、太有限、太在乎阐释的有效性、太低估 “超越性”在吴翦身上产生的力量……吴翦在所有画作是都有一个肯定的追问（吴翦的艺术家身份或许也影响了他对此的清晰意识）：即便在“末世”的“荒原”之上，也有“超越性”物的存在。在这个“物”的旁边或至少附近，人，即使被苦难缩减到最低的水平，“与虚无相比，都显得壮丽动人”。（切斯特顿）
文／陈云昭
2021/11/18 下午