蒯 连 会
KUAI LIAN HUI

与蒯连会交流之所得，不亚于欣赏她的作品，这便是“好的表达”。

一个优秀的表达者，在精通其表达媒介，并反复锻造后，给大家呈现出的便是其灵魂中与众不同的成分。

“ 当我们谈论
绘画艺术的当代性
与‘自我’的形成 ”

“我个人认为，绘画艺术当代与传统的分界线并没有那么明显，而‘好’是唯一标准。”

如果一个艺术家没有时间上的沉淀、技法上的成熟以及思想上的独立，那只谈“观念”的当代艺术便成了一个幌子或是借口，作品的观念很当代，创造作品的人却封建保守，那也只不过徒有一具空壳罢了。

如蒯连会所说，“这种“无我”的艺术狂欢有如是一场木偶戏，有故事、有情节， 但与导演、演员毫不相干。”

而“有我”状态，便是“自我”的形成。

“我一直认为，艺术创作者需多读书、多思考，才能对艺术、对自己、对这个世界有一定的认知能力。而形成‘自我’并形成属于自己的理论体系，这决定了一个艺术家是否能够脱离生硬的知识积累的‘幼儿期’，进入善于转化各种信息、有真正创造力的‘成年期’，并有能力开始不断迭代更新、在艺术中勇于探索，以及不断塑造‘自我’”。
 
蒯连会的创作过程便是对“自我”的反复审思，不断重构，就如阿尔贝蒂所言：“我总是认为绘画艺术是一种卓越的出众的思想标志，我看到很多拥有这种思想的人总是沉浸在绘画的喜悦中。”

“ 你永远要知道
你抹的那一笔是什么 ”

2010年，蒯连会开始于江苏省美术馆任职，在此之前，不论是硕士阶段还是博士阶段，都是其对艺术认识逐渐丰厚的过程。“画的少，思考的多，痛并快乐着”是蒯连会入职后一段时间的主要状态。

“这样的状态里‘自我’呈现的更多，在艺术中享受不断的自我设限，在为难与超越自己中体验某种有痛感的愉悦，一种深刻一点点持久一点点的精神上的愉悦。”恰到好处的是，2013年，蒯连会在意大利群展期间于欧洲待了一个月，此间她参观了意大利、法国、西班牙、德国等多个国家的重要美术馆，概览了海量的从古典到当代的欧洲艺术，更加认识到画家应该更宏观更真诚的对待艺术以及对待“自我”。

2013年算是蒯连会创作的分水岭，创作上更加自由和丰富。从《读书笔记》到《春水东流》、《雨季来临》再到《时间的不可复制》、《白噪音》以及最新创作的“Happy birthday系列”，看似愈发抽象，但在蒯连会看来，于她而言并没有抽象与具象之分，只不过“线索”去掉的更多了一些，大家看不出来了，就都以为是更抽象，其实本质是一个内化演变的过程。

在这里蒯连会给了一个非常形象的解释：“比如你之前画一个苹果，大家知道这是一个苹果，然后你把这个苹果放大了，看不见苹果的外形了，就不太会有人看出来这是一个苹果了。但是你永远要知道你抹的那一笔是什么。”

这样的创作过程是一个创作者的诚实与真挚，是对自己艺术理念的清晰认知，也是一个对自己标准的制定。在蒯连会看来，用画家的标准要求自己还是用艺术家的标准要求自己是非常重要的，因为当标准不同的时候，你的一切都会随之变化，可能别人表面上看不出来，但随着时间的推移，便会是从量的积累到质的飞跃。

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“ 他们可以留住一些时间
这就是为什么它们那么迷人 ”

“好是唯一标准。”在最后我回想起蒯连会的这句话，我想，“好”的标准在我这里大概就是美。

如格哈德·里希特所言：“我不知道这在英文中是不是同样的，但是在德语中如果你说这是一张好画，你同时也说明了它很漂亮，如果我们说某件东西很美，那也说明它很好。”

视觉上的享受产生最直接的愉悦，而我们，通过一次展览，欣赏到艺术家的一次生命过程或是一些生命阶段，这些作品可以留住一些时间，这就是为什么它们那么迷人。