读万卷书  行万里路
——读李立新的画

刘伟冬

       李立新是一位艺术史家，但他更是一位纯粹的画家。在李立新的绘画中，我们可以为一系列诸如“抽象”、“构成”、“平面性”、“装饰味”的词汇找到教科书般的解读，或者说李立新的绘画正是这种范式最典型的注释式表达。他以构成关系的自然生成统领着其它要素与手法，几乎所有的画面都巧妙地将造型、构图与构成融汇得天衣无缝。李立新常常会将画面的主角——建筑体压缩为浅浮雕似的扁平状，它们在画面上收敛起了成角的透视变化，几乎没有了灭点，尽可能的在或水平或垂直的线性中变得朴实单纯。而它们的丰富性则又是在将空间拉得极开的疏密关系的对比中得以充分彰显：近景大色块的墙体（几乎没有中景）压制着远景中层层叠叠小色块的墙面，房顶、门窗、烟囱作为活跃的因素在画面中穿插跑动。如果说构图仍是自然面貌与客观物象的一种归纳与概括，那么李立新画面中明显的构成感则具有抽象处理的主观性，是意识与画面的元素的重构，它通过剪裁与缝合控制着片断间的秩序，但又绝非简单的几何化与符号化，我们会感受到这种眼光与思绪在画家与画面之间会或隐或现。在我看来也许这些看上去以没有技巧的技巧呈现的画面——并没有复杂笔墨处理与肌理经营的画面，从某种意义上来说还是为了突出一种构成感，是想让构成图式与形式意味得以彰显而采取的策略与手段。单纯而不单薄，简洁而又耐看，或许正是这种构成感的过滤与经营成就了李立新作品的厚度。