“绘事”是中国古代对于画画的称呼，相对于今天更常用的“绘画”，甚至“油画”“版画”“布面丙烯”等概念而言，“绘事”没有分门别类的学科化，更重要的是，它偏重于指出画画是一件事情、一种活动。其中潜在包含着一种绵延性，既不分主客（画家与绘画），也不分古今，换句话说，画画这件事在“绘事”这个词里是活的。

如何画画，事情一直在变化着，“绘事”总是在“新编”。新编当然不是凭空编，既然有“新”，自然就有“旧”，尤其是在中国，我们丰富的本土绘画传统一直在那里，作为一个沉默的坐标，或者一种安静的宝藏，总得有人把它们翻捡出来，在今天的经验下赋予新的活力。

“绘事新编”邀请了四位从各自角度回应着中国绘画传统的艺术家，在他/她们的作品中，我们能看见文人的、民间的、中古的、近代的，图像的、符号的、风格的、媒介的……诸多我们并不陌生的过去。他们分解、打乱、重组了这些传统，也在激活、推进着这些传统，不仅在绘事之中，也在其他的事情里。