哲铭最早引起大家关注的一件装置作品是《穿越界限》，一滴鲜红的血液，经过漏斗和六张薄纸的层层渗透，最终凝固为一块淡淡的红黑色印记，充满形而上的意味。那一滴血如同献祭，透露出他对肉体苦痛和入世苦修的体悟。但他并非教徒，也不是在炫耀痛苦或救赎，只是诉诸纯粹体验。在影像作品《我们无法永存》中，则充满对易逝的挽留和对纯粹的渴望。正如作品标题“无法永存”所寓意的，那一块血红或抓痕，即是“挽留”的印记。这种切身的体验——无论欢欣或痛苦——都是真实的。存在过，即是永恒。

 

汉雯的作品以绘画为主，她的作品中有着哲铭所珍视的纯净与灵性。她不似哲铭那般苦修、坚韧，而是柔和、天真、飘逸的，正如同哲铭作品中的那一滴血，透明、洁净，却易被沾染损坏。绘画也是一种痕迹，标记着创作者曾在一段时空中与画布共舞，与之分享真切难言的欢欣或痛苦。不过这一切已经随着作品的完成而消失，如同水分蒸发于空气之中，缤纷的画面成为一次“失败”的挽留。

 

哲铭、汉雯的艺术是诗意的，其中有欢欣，有痛感，有挽留，有释然。我想象着当这些作品摆放在展厅中，与观者相对，每个人都可以从中读出属于自己的体验和回忆，体验到存在的易逝和生命的丰满。如果一切美好终将逝去，无可挽留，那就让当下的体验来得更强烈一些吧！