时间无始无终，空间浩瀚无垠。艺术家试图用画面抓住时间，凝聚三十多年的艺术创作于纸笔之间，无数可以感知的生命体跃然画面——他画的既非动物，也非植物，和我们可视的现实世界关系不大，只和艺术家本人的碎片化记忆与体验有关系。或许这种记忆和体验我们每个人都曾经有过，只是我们不经意间便忽略了，而漆汉勇却牢牢地把握住并且物化在画面上，呈现给我们既陌生又熟悉，既遥远又切近的感觉。

我们欣赏莫兰迪，但我们不能再去画那些瓶瓶罐罐。漆汉勇恰恰在生命记忆和体验中，找到了那份难得的遥远和陌生，于是，记忆开花了，体验升华了，生命诞生了，精神飞腾了——一个多维度的艺术空间栩栩如生。

漆汉勇在上个世纪60年代末出生在东北齐齐哈尔，孤寂的童年，疯长的灵异，被做美术老师的父亲发现了，他幸运地得到了纸张和画笔，于是那些惊奇都跌落在他的画面上，任由他摆布。漆汉勇作品中那些艺术元素，是他创作出来的“精神积木”或“精神摆件”，每一次的搭建和摆设，都是一次精神疗愈，每一次重复都是一次重生。因而，漆汉勇的画个性十足——或枝枝蔓蔓、或枯木逢春、或太空遨游，每一张画都是一次不一样的生长，每一次生长都是不一样的姿态。漆汉勇还亲手把这些“精神摆件”做成立体小雕塑，可触可感，可琢可磨，生动逼真。

    “画画给我自由和安宁，仿佛徜徉在山水之间，一笔接上一笔”，漆汉勇这样体会自己画画的状态。他说自己也不能很客观地描述他的绘画和绘画的动机——这就像生命的存在一样，只能去感受。

不可描述，就是心灵中最隐秘的存在，漆汉勇已经画出来了，你感受到了吗？

无中生有才是真正的创造。漆汉勇给自己创造出一系列的“精神摆件”，并且赋予他们以生命感。他的画给读者带来日常生活中没有的视觉形象和视觉体验，仿佛一则则心灵的寓言，表达着最朴素的美感，昭示着冬去春来，生命轮转，灿烂如夏花，丰硕如秋禾……