宫娥与喷泉, 是从许永城作品中抽取的两个形象。在他的一件旧作中，委拉斯贵支的名画《宫娥》出现在一个幽暗的室内空间的深处。这种“穿越”，使带有特定文化背景的《宫娥》与未名的环境混合在一起，从而产生出一种陌异感，朦胧的形式语言则让场景具有了神秘气息。另一方面，在他的近期创作中，喷泉成为了一个持续实验的题材。它不仅是古远的供水设施，也是随时代变更象征意义的“权利建筑”，这吸引了许永城的目光。人、时空与喷泉的关系成为了该系列的最初议题，他试图以特定的情境来表现喷泉的公共价值。但在最新的作品里，许永城采用了相反的策略，他通过消解喷泉所处的环境来悬搁绝对意义。这些画中的喷泉，无关于地域空间上的中心与边缘，无关于过去、现在与未来。其成为了一种超级符号，在混沌的时空中拥有了开放的象征性。展览以“宫娥与喷泉”作为主题，是对这两种事物所蕴含的私密或公共属性的思辨，它涉及了艺术的阶级区隔，又隐含了时代变迁中艺术观念与文化景观的更新。在这一点上，画家提出了一种可供参考的见解：“宫娥”与“喷泉”皆是意义流变之物，因此，我们只能在限定时空中去认识与比较两者。