在过去的二十年中，李昌龙将艺术置于身处的社会语境中予以思考，并得到了业界关注和认同。在该项目中，我们将围绕他近一年多所创作的“无主地”绘画展开研究、讨论和展示，同时辅以展示在部分同期创作的与此主题相关的作品。

 

关于展览

 

“无主地：以地理学名义研究人类病理学”。在一则短短的绘画笔记中，李昌龙明确了“无主地”绘画的主题、方法与目标，也表明了其作为艺术家的勃勃雄心。

 

“无主地”是一个法学概念，指的是那些尚未被任何国家占有和明确主权的地方。所谓的“无主”，并非是没有人居住的地方，而是关于文明、主权、权利与责任等缺失的不同定义。李昌龙绘画中的“无主地”并不是未被宣布主权的地方，而是在既有主权国家版图中重新认识无主地。

 

我们可以将李昌龙的“无主地”绘画看作是一种关于地缘政治的制图学。这种制图学关联着地图的历史，不过，他不是以客观的视角来看待地图，而是融合各种历史与文化碎片的主观性制图。今天，我们借助于卫星的手段观看地球的地理和版图，并以最为客观的方式观察我们所生存的空间。事实上，我们今天所遭遇的问题，并非仅来自于自然，而或主要来自于文化、政治、宗教以及利益等各方面的差异和冲突。

 

地图以及其所象征的文化、文明与国家构成“无主地”绘画的基础。简单来说，李昌龙采取了两条线索来组织画面中的版图：其一是基于文明的断层线来思考新的地缘关系。其二是以具体的国家边境的冲突为基础地缘关系。地图成为画面的隐形的结构。在这一结构内，与此相关的政治图像、文化符号以及其它图像碎片又被以不同的方式组织在一起。在图像和符号的选择上，李昌龙采取的是一种历史和文化研究的方法，即，从历史和文化的角度追问是什么影响了历史的进程以及造成了持续不断的冲突。

 

从图像分析、选择到图像的关系处理，艺术家将最终呈现出一种感性的视觉形式。在“无主地”绘画中，感性的视觉形式一方面体现为艺术家在绘画的语言处理上的自觉。色彩、笔触与结构是绘画的基础语言，它们提供了一种与绘画主题相关的感知形式；另一方面也体现为是艺术家处理图像关系的方法。这种方法不只是通过绘画再现图像的素材，而是重新编织了它们在绘画中的关系。并置、叠加或重组将会使原图像呈现出不同的意义。清晰、模糊或变形也会将观者引向对主次和显隐关系的理解。

 

“无主地”提示了在世界多重的冲突中，博弈、谈判与协商将会带来怎样的结果充满了变数。“无主地”绘画并不提供答案，而只是提供一种思考的方式。答案在我们对答案的追问中。国家与文明之间的博弈、谈判与协商可能带来新的地理版图，甚至这些地理版图是超地理空间的。在某种意义上，“无主地”就是这样尚未到来的地理版图。因而，李昌龙的“无主地”绘画既是对冲突本身的呈现与思考，也提供一种新地缘关系与世界新秩序的想象。