在本次展览新作中，季鑫塑造的人物对象没有一个男性，那些登台亮相的单个的或者数个女性，也不再是希腊神话中那种自信、优雅、热情甚至光芒四射的女神，而是一些在日常生活当中随处可见的年轻女性：装扮精致，肢体慵懒，“她们轻而谈的肉色在空气中飞舞，空气却睡意丛生”。（马拉美《牧神的午后》）尽管她们也在看书、沉思或者出神，但这些矫饰性的肢体语言和行为，仅仅成为一种语焉不详的身份象征，就像有意展示给朋友圈观看的摆拍照片，在画面之外仿佛都能听见她们的无聊从骨头里渗漏出来的声音。

 

季鑫的最新作品基本上都创作于新冠疫情期间，带有少见的田园牧歌风格的美学倾向，既让人感到意外又在情理之中。与传统的田园牧歌题材不同，对于神祗的赞颂和唯美化描摹，不再是艺术家应有的责任，也不是季鑫真正想要达到的效果和目的。与其说季鑫的创作是逃离现实，进行自我救赎与解放，不如说他构建了一个天真而伤感的栖息地，为自己获得片刻宁静的同时，也给行走在这个焦虑时代的旅人提供一个驻足和出神的借口。

 

作为一位系统性研习古典绘画的艺术家，季鑫对宋代院体画和尼德兰绘画有着自己个人的理解和看法。与尼德兰艺术的真实、冷静不同，宋代的宫廷绘画既精密不苟，又弥漫着贵族阶层特有的萎靡柔媚趣味，而东西方这两者不同的美学特征，毫无违和地融合在他的创作当中。尤其对于人物形象的塑造，可以看出艺术家在这方面的努力和收获：线条和色彩源自于西方古典绘画的技法，但在整体人物造型的处理上，加入了并不以追求写实为目的的东方变形主义，从而形成了季鑫隐秘独有的绘画语言。看上去这似乎是一个矛盾，然而，正是这样的“矛盾”拓展了绘画艺术逼窄的开合度。

 

本次展览将持续至2021年11月7日，喜欢的朋友不要错过。