玉贵这些年来在艺术上锐意进取、努力拼搏取得了令人瞩目的成绩。

 

玉贵是个“奇人”，他所涉及的领域是垮界的，且取得的骄人成绩让人惊奇。

 

玉贵是个勤奋画家，从2007年在中国艺术研究院油画创作研究生班研学油画，到现在，短短的十几年间，他的作品获得“中国百家金陵油画展”金奖；还连续获得“江苏省第十一、十二、十三油画作品展”优秀作品奖。现在已是中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、江苏省油画学会理事。

 

玉贵不仅在绘画领域，在古陶瓷研究方面也取得了骄人的成绩。他将自己多年收藏的古陶瓷250件，无偿捐赠给高校，高校投资兴建＂杨玉贵古陶瓷艺术馆＂，在社会上传承中国传统文化。他现在是国内古陶瓷鉴定专家，中国收藏家协会会员，江苏省古陶瓷研究会常务理事。同时他还经营自己的化工贸易公司，企业办的很成功，为他的收藏和艺术，注入了资金保障。

 

这种集画家、收藏家、鉴定家、企业家于一身，而且在各个领域均取得一定成就的人在圈内并不多见，玉贵做到了。

 

办企业不容易，学艺术难，想成功就更难了，很多人干一行努力了一生也没有结果。杨玉贵是如何做到的呢？我想这和他内心里的远大理想、积极的人生态度和宽广的格局有关。

 

一个艺术家的成功除环境、经历外，内心对成功的渴望起到决定作用。萨特说，英雄使自己成为英雄，懦夫使自己成为懦夫。人总是会向着自己所想的方向发展，因为你行为是受思维意识支配的。这就需要内心要有强大的推动力，推动力是没有东西可以取代的，推动力意味着孜孜不倦、坚忍和长期的坚韧不拔。

 

就绘画而言，玉贵自幼喜爱绘画，曾在少年宫学习过美术的基础知识，不久考入南京师范大学中文系新闻专业，毕业后下海经商。2007年考入中国艺术研究院研究生院油画创作研究生课程班学习。学习期间，他努力、认真、勤于思考、虚心向同学们请教，毕业创作选用综合材料结合图像，以社会新闻事件为主题制作了一批作品，受到广泛关注。通过在北京的学习，他梳理古典艺术和现代艺术、当代艺术之间的关系；艺术和社会的关系；艺术和个人的关系等。

 

艺术创作是一个复杂的过程，仅仅有绘画技巧是不够的，还要有思想。一幅好的作品不仅要有高超的技巧，美丽的画面、更要有人文情怀和内涵，李可染也曾说过：对画家而言，功夫在画外。杨玉贵大学本科学的是中文系新闻专业，四年的学习使他对中国文化和历史有着较为深入的了解。他对中国传统绘画中的写意精神、主观的表达尤为感兴趣，并立志将油画与此结合，创作出具有东方意味的现代油画，为此他进行了长期的探索。油画民族化、中国化，这不是一个新的命题，早在上世纪三十年代，老一辈旅欧的油画家就已经开始了探索，并取得了成绩，如赵无极，朱德群，吴冠中等。近年来由于国际形势的变化，中国国力的提高，振兴中国文化、油画民族化在美术界渐渐形成了一股潮流。有一些中、青年油画家已做出一些成绩。在这滚滚洪流中，怎样才能找到自己的位置？找到一个不同的契入点，这也在杨玉贵的思考之中。他经常外出写生，感受大自然之美，去博物馆、图书馆学习传统文化，到美术馆、画廊观展感受时代潮流，拜师访友和同道一起交流，讨论艺术问题。最终，他将油画材料的厚重及色彩的美感与中国传统绘画中的用笔、书写的特点相溶合。创作出了一批以船为主题，气韵生动的风景画，这些作品不拘于物象具体写实的刻画，也不流于空洞的笔墨，笔断意连在挥洒与勾画之间、虚实之间、具象与抽象之间，将绘画的意境和艺术家的才情表现的淋漓尽致。这些特点也暗合中国艺术的精神。

 

中国绘画和西方绘画是两个不同的体系。从总体特征上说，中国绘画重写意，西方绘画重写实。写意画中，气韵是最重要的。气韵是中国绘画的精髓。谢赫画论六法中的第一法就是气韵生动。清代王原祁也说过：“声音一道，未尝不与画通。音之清浊，犹画之气韵也”。西方有学者也将画面上的布置安排，线条、明暗的和谐称之为韵律。气和韵可以分开来谈，便于更好的解释，但是在作品中又是不可分的。它们互相作用，互为一体。董其昌说：“远山一起一伏则有势，疏村或高或下则有情”。

 

玉贵画中，则孕含这些意趣。

 

 

姚永

2018年写于中国油画院