人生感悟如此，对抽象艺术的解读过程亦或如此。

 

架上艺术通常是二维的，但艺术家和观者的思想、感悟、情绪、心境、以及所处的不同时空，却是多维度的。不同角色的参与者面对同一件作品亦会产生不同频率的共振、从而得出不同方向的答案，而其中大致相同之处，或许是解读作品的过程。 
 

见作品，如见山。初见之时，见山是山，见水是水，执着于法相；细加品味，见山不是山，见水不是水，断灭于法相，执着于空相；深层思考，见山还是山，见水还是水，不执着 不断灭，一体同观。
 

愚以为抽象艺术的最大魅力，正是面对作品所产生的情绪和设问，探寻个体审美中“格物致知，吾性自足”的过程，找到艺术与本心的共鸣点，几经思索，得出属于自我当下的答案，于是恍然大悟、回味无穷、且无谓对错，正是“见山”本质。
 

“见山是山”展览将为观者呈现毕馨之、贾雪、李吉亮、林子豪、刘园、邢岳卓志共六位艺术家的抽象绘画作品。参展艺术家大多为“90后”，他（她）们成长于这个存在着无数资讯、无数机遇、无数明天…的时代，皆专注并探寻着抽象绘画的各种可能性，通过作品传递着对时空的感知、对美好的憧憬、对自然的敬畏、对文化的传承，传递着各自“见山是山”的历程。
 

立于山前，山在眼中；处于山内，山在心中。愿观者看遍千山，阅过各味，见山仍是山。