文/杨云

 

 

弁，一说是古代贵族的尊冠，一说又是子弟行加冠礼时束住头发，礼成后不用去掉。关于刘和森的个人作品展览活动，弁的两种说法兼用。

 

个人作品展览从来都是一个画家艺术自信表达的真正开始，和森从大学学习至今二十年，从苍山下洱海边开启，历经昆明、北京......画了无数、读了无数，该总结了。

 

毕业、工作、再升学、再毕业、再工作20年，能够在生活中握笔的人不多了，握笔中坚持寻找个性语言作表达的更少，在如今无数喧嚣的文艺腔调中，和森坚持安静的记录自己的身心……….和森的作品创作是生活历程中的细节触发的，一杯一盘一物品；一树一枝一蝴蝶；一点一线一墨印；有痕有迹，正是作者生活寻觅的写照。

 

一种带着对自我思想和生活状态的发现和探究，用水墨、线条单纯记录着心灵的成长过程，和森的视觉，始终关注着自我身心的敏感，对日常物象的关注透着情感符号的暗示，一种隐约的生命暗喻贯穿几个作品系列，这种对艺术观念性的探索，无论是他的《物语》、《囚》、《画地为牢》系列，都有着初涉形式语言的新水墨试验图式；有着对透视物象的具象解脱；有远离传统山水笔法皴弄的决断暗示；有寻觅生命原点，探究灵性来处的新水墨尝试；这水痕、墨迹，试探着敲问不同审美方向的门栏,仿佛在中西审美中寻找图像的契合………无疑，这正是刘和森从学习架上绘画开始，学院体系教学里中西图像训练和不同审美体系的痕迹流露。在两者之间，他回避了对立选择了溶解与融合。他在主题和形式语言探究过程中的痕迹，表明了尊重自我，捕捉自我身心状态的生活方式，相较那些标新立异的亢奋，和搔头弄姿的谄媚，和森带有冷静的、观念性的、个性语言的形成，正是真诚的流露！

 

清淡的墨痕，朴实的笔迹，画面的节奏从行板到慢板，刘和森的绘画是认真的有意味的。他触碰着传统笔墨与西画的黑白构成、拷问着生命主题与成长，这种力图在安静中寻找单纯而不简单的方式，是很合乎刘和森的“黑白写照”

这里是一个关于水墨、黑白图式的艺术展览，愿北京的祥夏和风，赋予刘和森的艺术探求以乘风之力，破茧而出！

                                  

單位：大理大學藝術學院/ 杨云白妮

清華大學訪問學者

英國利茲大學訪問學者

泰國BUU大學

泰國Srinakharinwirot客座教授

2022.7.23