绘画或油画，一直是光影的游戏，现代性以来与摄影较量的绘画，既要捕捉到瞬间的变化，同时也要画出微妙的呼吸，重要的是呼吸，是材质的呼吸，这也是为什么詹姆斯·特瑞尔要用现代光影技术产生墙面上的光影错觉，以此拟似单色绘画，让人沉浸在盲视之后的光晕洗涤之中，面对技术营造的光效应氛围，抽象绘画如何从颜色与光感上，再次带来呼吸的微妙？尤其是二维平面的虚薄气息？

 

这是黄赛峰绘画的开始，他要回到绘画的二维平面上，这是一种极致的二维平面，回到绝对光滑平面的纯粹触感，似乎就是一片光影直接投射在了画面上，似乎不是画家在画画，而是光影自身来到了画面上，留下了自己恍惚即逝的微茫痕迹。这是画家忠实于绘画最初的平面融合感，要把层层的几何空间融入到二维之中，这就是赛峰绘画营造的错觉：画面上所有的色块都是“似是而非”的空间，看似打开了深度，但其实都是平面上的虚薄痕迹，绘画是要去捕获色块的虚影！

 

一切皆虚影，色块的虚影叠加着虚影的色块，带来了内在的厚度与色差的错叠，这是虚薄（inframince）绘画的深度炙热，似乎是色块在自身组织，形成内在的呼吸空间，带着朦胧的诗意，柔美又典雅，微茫又坚实。一切皆虚影，让虚影在自身叠加中，形成虚化的厚度，而且还处于恍惚的变化与无尽生成的朦胧诗意之中，这是中国人感知世界的独特方式。敏感的年轻画家进入了这个看似简单，但其实充满秘密的感知逻辑之中，只是对于出生于大城市的年轻一代画家而言，这是来自于现代都市的切身经验，那些闪烁光影的玻璃窗，有待于获得诗意的凝视，减弱工业制造的干燥，“玻璃吸干了光晕”，只有绘画可以把光晕重新带回来。

 

—— 夏可君