我很快联系陈宇飞老师去看他的工作室，我们彼此生活的物理距离并不遥远。第一次去他画室是在一个冬季的阴雨天，这样的天气容易让人感到消沉，而他的绘画却截然相反。在他塞满画作的工作室里，他谈到了这十来年里所经历的职业生涯、走过的心路历程、以及关于每个创作主题的思考。在合肥这样一个城市做职业艺术家是非常艰难的，可能所有努力换来的是无人喝彩和无望的孤独，甚至连身边的亲人也无法理解你所坚持的意义。我能够从他这些热烈甚至狂野的画作中感受到他这些年里内心的冲撞与焦虑。

 

今天，展现在这里的正是江新林这十多年创作的一个回顾。他的作品有着对现实世界寓言般的想象，以及神话天启式的浪漫色彩。在作品中我们能明显感觉到他对古代东方艺术的偏爱，他的作品时常会出现野兽、巨人、婴儿、甲胄、火焰、爪子、饕餮、古代将士等意象，这些形象会让人想到山海经的异兽、敦煌的壁画、三星堆的图腾以及伟大的唐诗。“玄黄色杂，方圆体分，日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形。”江新林不拘一格地将古今变幻的混乱场景呈现在我们的眼前。他善于运用激烈对峙的色彩组合、巴洛克式动荡不安的构图以及奔腾流动的笔触，这使得他的作品有着“万石跌宕、千秋悲凉”的豪迈之气。而画面中的形象常常会处于某种撕扯挣扎的对抗状态，那些神祗一般的人物又往往指向西西弗斯式的人类命运，他的绘画似乎也隐喻着某种分崩离析的世界图景，而这一图景则映照着当下我们所处的真实状态。

 

在策展之初，我和陈宇飞老师就为此次展览定下了一个浓烈的基调，希望让江新林的作品能够压迫式地占满整个空间，在这一点上他完全可以做到。而展览的题目：“焰火”，就是在漫长的孤独探索以及沉寂之后的一次强烈绽放

 

志成

 2023年3月18日