朱鹏飞一直是当代水墨领域的中坚分子之一。他早期从事传统水墨方面的创作和研究，后来应时而动，舍传统而就当代，遂有今日之面目与成就。他这一毅然决然地放弃与进入，在我看来不啻是一个壮举，也是一种冒险，这一举动让我们看到了他的艺术认知高度，他的艺术魄力和远见，也使我们隐约可见他的抱负和雄心。事实证明，在艺术上朱鹏飞是不甘平庸的，是有剑及履及的能力的，他是不多见的兼具理论和创作实践才能的艺术家，这一特点决定了其作品一向有深度，有创造性和进取意识，也决定了其在中国水墨的当代性尝试和当代艺术的在地性努力这一进程中成绩斐然，令人刮目相看。大概言之，艺术或从事艺术这一行为本身的意义体现在两个方面：一方面是对现实和现状的记录、再现与复述，甚或批判与研究，另一方面，是对非现实世界、未知世界的可能性分析与探寻，抑或召唤与引领。有的艺术属于前者，有的艺术属于后者，至于何去何从，则往往由艺术家本人的趣味、天赋及能力而定。而当我们关注朱鹏飞的艺术思考和实践时不难发现，很明显地，在他的作品中这两者兼而有之，且能有机统一，并行不悖。在本次展览中，他呈现给观者的这一组作品就非常有代表性地体现了这一点。这是一组以“墟·见”为题的作品，这组作品与拆有关，与废墟有关，背景是今年发生在上苑艺术馆的强拆事件。“墟”是可见可感的事实，是现实，小而言之即指我们所遭遇经历者，大而言之可喻整个大环境和时代，我们每个人都身处其中的这个所谓当下。一切皆“墟”，无所不“墟”，黯淡荒芜之“墟”，金碧辉煌之“墟”，物质之“墟”，精神之“墟”，皆在在可见，如影随形。“墟”意味着坍塌，破碎，消亡，终结，伤害，死亡，失败，绝望，黑暗等等诸如此类的一切，而面对和承受这一切的我们，却惟有无力和无奈。对此种种“墟”之出现、存在及其后果，朱鹏飞了然于胸，他以高度抽象和符号化的方式为我们作了意味深长的记录，作了复盘式的另类再现。但是不仅如此，还有“见”。在我看来，朱鹏飞之“见”，不仅仅是看见存在和事实本身，它更多的是意味着对现实之“墟”真正意義上的理解和认知，意味着发现、机会和可能性，意味着对表象的超越和洞察、通透，意味着黑暗中能见光明，绝望中能见希望，悲伤中能见慰藉，困境中能见出路，不能中能见可能，虚弱中能见力量。意味着此岸与彼岸，浴火与涅槃，得救与新生。面对这些作品，在无边无际的混沌与纷杂之中，我们却总能有电光石火醍醐灌顶般的领悟。我觉得，这就是朱鹏飞在“墟·见”中想要传达给我们的。他的这一组作品，如一篇《启示录》。他不动声色地为我们展示并指出了一切，但是绝不解说。他寄望于我们的理解力。总的来说，对于这个“墟”之世界，对于我们，他是乐观的。是的，我们有所见，有所思。愿我们因此受启发，能清醒直面废墟，直面现实，并得引领，进光明。

 

李念奴

2024.9.1