生色，出自《孟子·尽心上》，以此作为徐晨个展的展览主题，不仅意指画面外在表现出来的风采或形象，同时还是作品本身通过绘画的方式和物象使真实的物象或场景更加光彩夺目。他在“创造”一个新的图像文本时，物质的真实生命慢慢消逝，但其被定格、确认的那一刹那，物质的脉象将恒定，从而焕发出另一重我们对生命物的理解和认知。

 

  在徐晨绘制的图像中，视觉符号始终占据着画面的主要位置，宣纸中的经纬线如同一个个最小的视觉单元组，架构生命图像的视觉空间。他通过以小见大、以静显动的手法，赋予静态之物以活力能量，《茶花》以借景传情的手法表现个体的高洁孤傲，浓郁的主观化色彩，同时还传递着物质魅力四射的精神寓意。

 

  当他的绘画从表意系统变成线性代码时，造型语言愈显精巧和朴实，《柑橘》把自然景物从超自然的范围中抽离出来，继而转变成富于时间记叙的脉络中，但在叙述性的运用中则无法脱离对图像意识的想象和剖析。他以平凡之物为立意视角，再现普质的物质温度和力量。面对“现象”本身，就像海德格尔所说的视觉性，它既是一种敞开、敞视，也是一种遮蔽、隐匿，在触觉意象的瞬间，将我们的目光带入此种情境。

 

  在徐晨与物的构建关系中，不再是浅层的图像再现与复制，还包含“符号”形象的确立与视觉性输出，当第二人称介入观看方式，物的表征形态被自然排列，在穿过、被传递的过程中，我们从一幕场景到另一个舞台，线性的时间语义交织成我们存在于精神性的“真正的形象”之中。

 

  生色的光芒显现，不在昔日的黄昏中，而是在来日的晨曦中。