“涓埃之微”一词，意指极其细小、微不足道的事物。然而，正是这些微小之物在自然与生命的流动中蕴含了无限的变化与深意，昭示着“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的哲学视野。在中国传统美学和哲学中，“管中窥豹”、“一叶知秋”的观念贯穿始终，亦如庄子感叹天地之间的“大美”蕴藏于自然万象的瞬息变化中。本次展览《涓埃之微》正是一次对这些微观世界的审视与思考，艺术家庹梦倩通过绘画探索耀目如星汉，繁盛如地衣的生命体的复杂状态，将短暂与恒久、偶然与必然的交汇呈现在画布之上。

 

  庹梦倩的作品聚焦于貌似微小、繁密的物象在时间、光线、温度等因素作用下所形成的独特面貌。她的画面引导观者穿越视觉的惯性，捕捉那些往往被忽视的细节与过程——如同秋日的一片枯叶或石缝间的一抹青苔，在有限的生命中透露出无穷的美感与哲理。正是这种对斑斓与纷繁景观的关注，展现出她对自然与时间的敏锐洞察，也呼应了古人“见微知著”的智慧：从渺小之物出发，去追问其背后的生命逻辑与宇宙奥秘。

 

  庹梦倩的艺术创作经历了从具象到抽象的演变。在早期作品中，光线是重要的表现主题，作为一种直观的符号存在于画面之中。然而，随着思考的深化，她的目光转向了更为细微的物象——苔藓与地衣等。这些微小生命在时间、温度与光线的作用下不断发生变化，展现出自然界在短暂与永恒之间的复杂性。在她的作品中，“光”不再只是视觉的焦点，而成为塑造生命变化的无形力量，使得自然的微观景象焕发出深邃而丰富的内在节奏。

 

  此次展览的作品体现了她在材料与技法上的深入探索。庹梦倩不仅使用颜料的碎屑，还通过多层堆叠、切割、挖掘与划痕等多种方式，使画布成为一种容纳多重时间与形态的媒介。她的作品呈现出一种近乎雕塑般的质感，每一层颜料的叠加仿佛是时间的积淀，每一道划痕又如同岁月在大地上的刻印。这些处理方式将传统绘画的平面性打破，使颜料本身成为一种具象存在，表现出自然与物质的生长感。在创作过程中，偶然性在她的作品中占据重要地位。尽管每一幅作品都经过精心构思，但她让材料的流动和变化自由发生，允许颜料自然滴洒、流动和凝固。色彩与肌理在画布上的随机交融，如同自然界中偶然出现的景象。这种创作方式与东方美学中的“无为而治”“虚静自得”相契合——艺术家与材料之间并非单向的控制关系，而是一种和谐共生的过程。这种偶然性也使得她的作品在具象与抽象之间自由游走，如同老庄所言的“若有若无”，生成一种令人回味的视觉意象。

 

  在她的作品中，我们看到层层叠叠的肌理，如同苔藓在岩石上滋长；也看到斑点与裂纹在画面中若隐若现，如同夜空中的星辰。这些视觉符号不再依赖外在的光源或结构，而是以一种内在的生命节奏自我生长。这种节奏不仅是自然生长的隐喻，更是艺术家对于时间与生命本质的冥想——在微观世界的精妙中，她探寻着宇宙的浩瀚。

 

  中国古典哲学中常有“以小观大”“见微知著”之说，这些理念贯穿于庹梦倩的艺术探索之中。她的作品摒弃了宏大的叙事，而是在细微的物象和转瞬即逝的瞬间中，揭示出时间与生命的本质——如秋叶飘零的短暂，或流水冲刷后的痕迹。这些微小的景象激发了观者的想象力，使我们在观看的过程中与艺术家展开一场关于自然与生命的深层对话。

 

  庹梦倩的作品不仅是视觉层面的呈现，更是一种时间的凝固与物质的冥想。每一层颜料的堆叠，每一道笔触的流动，都像是对时间的记录，而这种记录又在观看中被不断重新激活。作品如同时间的容器，连接着自然与人心，让观者在有限与无限、短暂与永恒之间徜徉。

 

  此次展览不仅展示了绘画本身的无限可能性，也通过对材料、形式与偶然性的探索，为观众提供了新的观看视角。庹梦倩的作品提醒我们，在现代生活的节奏中，那些微小而不起眼的事物同样蕴藏着深邃的美感与意义。它们不仅是个体与宇宙之间的桥梁，更是让我们重新审视日常生活、反思时间与生命的窗口。正如《诗经》所言“兴于微言”，庹梦倩的作品也在这些细小而平凡的景象中，传达出时间的流逝与生命的永恒。 

 

宋康

2024年于重庆