“王玉平2024”并不是一个回顾，它将作品分为两个部分，并从画中提取出一些真实的场景，以连接两个空间的通道。

 

  在第一部分，我们呈现了王玉平近几年来的室内、物品和人物系列。它是王玉平经常描绘的内容，也是画家最为代表的艺术特征。为了体现作品和平凡生活之间的关系，我们尝试在展厅摆放画家工作室里的一些切片、角落、记忆的片段，或是一个未被画完、没有背景的画中场景。我们希望可以让观众有一种现场感，亦如步入画中画，戏中戏，以打破时空，和墙面的作品进行呼应。也为了更有生活感，不让看画显得过于严肃和有压力，这些家具可以坐卧，可以像在家里一样放松随意的休息或看看作品。

 

  这些充满生活杂念的室内绘画，创造了一种非凡的亲密感，也使得王玉平成为中国少有的“室内画家”。桌上杂乱的物品，随意的摆放关系，暗示着一种家庭和日常生活的轻松。在这种松弛和慵懒氛围之中，我们既可以窥视到艺术家的生活，也如一面镜子一样折射回我们自己，那些少为人示的客厅，沙发上堆放的衣服，厨房里还有咖啡渍的杯子。这便是室内画的含义，生活是如此的无聊而又美好。

 

  第二部分，我们以长卷、壁画、对比的方式，展示了王玉平的风景系列，以呼应艺术家多年实践中对东西方形式与美感的结合。在长案上的风景画中，王玉平借用城市中不断变化的情形，来探索色彩和形式的可能性，以开发一种更加个性化的方法。他会超越自然的外观，来增强色彩的鲜明对比关系和用笔的书写性。北京二环里的风景，咖啡馆里的悠闲时光，旅途中的公寓或是房间，一直是他创作的来源。他在那些光线、景色和流动的变化之中，捕捉到一些常人很少关注的因素，行驶的汽车、杂乱的电线、明亮的交通指示牌，或是冬日里的灯笼，成为画中最为醒目的内容，亦成为两个空间之间，连接私人生活与公共场景的枢纽。

 

  王玉平绘画中的时空多种多样，过往画册中的图像，成为他另一个时常描绘的主题。尽管他对那些充满变化的事物，情有独钟。但他并非只是记录眼前看到的东西，也很少对自己的第一次努力感到满意。《狩猎图》便是其中跨度最长、最为代表的作品。这件作品从2017年开始，历经数年。反复的创作，使得“对象”早已不再重要，而是如何经由重新的审视与修改，来达成形式的创新与语言的实验，让“创造”替代“描摹”，成为绘画的中心。

 

  在展览的结尾处，我们呈现了另一种“时间”，早期的风景、静物、室内、自画像和如今的对比。画作之间的距离，亦为我们揭示了王玉平的人生路径和生活观的转变：他在90年代以表现性、压抑性的创作而成名。数年后，他重返平凡的生活，专注于艺术自身，以记录下诚实、散漫的日常。这便是这个展览的意义，在这个满是压力的时代里，如何暂时放下紧绷的神经，给自己找一个可以倚靠的松弛，慵懒而又自在的生活。

 

  亦如画家给出的标题：一个早起、呆一会、再补个回笼觉的日子。

 

崔灿灿

2024年10月22日