文｜子游

  艺术与艺术家，千百年来已蕴藏在无尽的空间里，从古典走到了2024年。变革与守存二者相兼而行，各具风采，艺术的根本道理和法则应变而通达，所以，变化是无时无刻都在。变，怎么变，都是个人的事，外在的力量左右和干预，也许只是暂时的。内心与外在的关系，此与彼之间的认知，在当下何以判断？比如从事中国画创作和研究的艺术家由此激发出一种前行的动能，那些中青年一代恰若星辰般的参与者，守护者，开拓者企图成就未来，铸造出一个新的世界。

  如今，六朝古都南京，生机无限，雨花丝丝，墨象精妙，本然一体，点画时代，空寂与繁华兼顾，让本来沉轮的中国艺术精神又一次见到光明。许多当代中国画艺术创作中的新语言拓展，也如雨后春芽般的生发出来，而对于中国画艺术的未来，呈现出能量场般的注目，变化与纯正的中国艺术精神是以大道至简，大巧若拙的气格在传承。面对时空、社会、宗教、历史、未来等诸多因素，个人的价值更为独特和有意义。注重当下，造化自我，“心即是佛，人文之上”的精神依然在，也可以与同道们相守相遵。

  “星画展（第一回）”将会为当代中青年艺术家（中国画）的创作与生活，以及未来艺术创作注入新能量。从艺术创作层面来欣赏，七位艺术家各有路径和艺术风貌。

  以形式感和观念性为主调的如——丁文娜，其作品中突显新锐气质，图象的原生性在纸面上生成，那些简略的线条和渲染痕迹，与物象的关系已经被有意识模糊，又似墨象的一次一次净化后，纸面淡淡虚虚，朦朦胧胧，多为简括图形，人物、花草的深意凹凸，独自成形，又相互印衬，极有想象力；如——李元的山水画，形色并不概念化，而是与丘壑、云水的传统语言符号拉开距离，寂寞万般，仿佛不食人间烟火，那些纸上的山峦峰值，空旷天地有了神明，也算是妙造心象，化险以求境，生奇可索魂般的安顿，云水悠然，画面若山石叠嶂，环宇空寂，自出冷峻孤疏之调性，幽远入神；如——张明弘笔下的山水画，借鉴自然的风貌，将眼中的实景用勾勒渲染成型的方式描绘出来，以现实中的物象形态化解为意象的绘画语言，形与色的感受，喜气而赋予性情，善用赭石、朱砂染色其中，那些山坡、房舍、树木甚至云朵、阳光呈现出来，写出了一幅幅鲜活的色形韵律和节奏图象。

  以自然造境和笔墨韵致为主调的如——黎秋果，他的山水画，古意浓郁，以精妙工整见长，画面疏密感舒服，观者却容易被带入古画系统中，这里的境界让人会想到弘仁、石涛、张大千等，既熟悉，见规矩，法中显骨，意在画外，至少这样子画不会有错，借经典之法生自我之法，过程很美好，若能沉着、逍遥、野逸，与精妙同契，或许更能别出心裁，真率可见；如——孙文科的山水画，写生是日常里的功课，这些自然里的崖壁翠林，秋景田园，山涧水石，跌宕姿态，结构以中景入画，呈平面视角，其笔墨里确得以入幽境，契合了境由心生，万物由心之规律，自然气息和画面趣味中，体现出他对现实空间的理解，对人文气格的注重，使画作呈现出浑朴、沉厚之气质。

  以主观意象和书写为本状态为主的如——章旭，他的画，往往以简取胜，在不经意处作文章，简单的勾勒，简单的施染，或细或粗，让画面的气息清雅疏朗，淡淡的墨，拙拙的形，时有浓密，时见虚空，仿佛人造仙地，不具有现实社会的参照性，是在现实意识里造理想的自然，将山之野逸，冬之寒林，湖之霞光，漫条斯理时更具意境，写得无尘之象。如——吕雪峰，他主体为写意花鸟画，重在写意的状态和形色表达上，以率性笔调来写花卉、禽鸟、鱼虫等，笔与墨的承载量很大，使画展中的形色朴素感极强，花卉鲜活得意外之象，时枯时润，气息饱满，赋予节奏之美，整体气势有劲，小品画显得精妙温雅，不易之功，值得推荐。

  今日星光灿烂，当然是一种期许。此展推选出七位当代中青年艺术家，展示出他们新近的艺术创作，正所谓：“繁若星辰中，唯北斗七星为明亮恒久，指正方位。”此处，虽借星光得以寓名，却也能在天地之间顺畅行径，方向明确到位。

  试想，艺术与人文的承传，需要更多有远见的智慧之人去守护，以精神的轴心，以天性的活泼，以独到之视角和个人勤勉之功夫，融入到艺术语言的造化中，并能体味到别样的生命力和意义，这也是此次“星画展”为之努力的一种动能，为“星画展”的未来迈出最初始的一步。

  雨飘飘，诗意绵绵，秦淮河畔，故事多多。此番，又变化成一束朝阳，引发出时代的炫丽，成就七彩光茫，像那入夜天空中闪烁的星光，总在宛若天际般深邃的空间里，显得非常耀眼注目，这正是一种吉照，一份欣喜，一种期盼，这样的现象，将会成就不一样的“星画展”。

仅为序

2024年9月21日

于京城北塘