上世纪八十年代，自西方而来的现代主义思潮迅猛流入，人们如何表达内心情感和个体生存状态，成为时代的共同命题。与此同时，乘中国社会改革之风，中国传统艺术也急需推陈出新。一方面，八五美术新潮开启了采用新媒介、新形式的当代艺术探索；另一方面，有一群人从传统的国画、版画，经典的油画、雕塑中向前溯源、向深探究，超越传统与现代之间的分断，与个人的生命体验融合，从艺术家的上手经验出发，用作品提炼出对艺术身心俱足的理解，在新的时代境遇中坚守与弘扬中国艺术的理想和风骨。这其中具有代表性的人物，便有此次展览中的五位女性艺术家。

 

  张自薿、杜曼华、章培筠、李秀勤、陈海燕，她们拥有一个共同的地平线——浙江美术学院（现中国美术学院）。张自薿与秦川土地结下情缘，扎根油画领域，将油画在表现历史题材和描绘肖像方面的语言魅力与活脱脱的陕北生活和人民形象完美结合，叙事中有情动、粗旷中有细腻；杜曼华循古绘今，将古人也一同面对的花、鸟、草、月化入写生时的茎、叶、瓣、光，作品气质淡雅、意境清朗；章培筠重临摹和写生，耕耘穷究，用线勾勒花鸟生命，用白描萃取中国艺术之精神；李秀勤以自身感性经验为基础，寻求艺术语言的表达与社会抵达，以中国美学思想为内核，转化雕塑形态直至社会雕塑；陈海燕在木板上“泼墨”，用木刻写梦境，图文互转，不知何者为真，何者为幻，以梦示人，情真意切。

 

  除了作为艺术生活上的同路人，她们也都是在中国美术学院教书育人并对专业学科有所贡献的教师。杜曼华1959年毕业留校任教、章培筠1961年毕业留校任教、张自薿1981年调入浙美、陈海燕1984年毕业留校任教、李秀勤与迈克·莱恩斯于1993年一同开设全国首个金属焊接雕塑课程。经过八十年代的激荡和洗礼，她们在学科专业中进行了一系列的教学改革和探索，继承学院“传统出新”的学术理念与“多元互动”的学术格局。

 

  同处于时代变迁与个人命运的选择之中，她们，是共同体。

  同处在中国传统艺术的浓重底色与现代主义浪潮的交汇处，她们，是共同体。

  她们，作为共同体，都从大时代、大传统中走出各自的独特路径。

 

  在艺术长灯之下，她们前行并最终汇聚。因艺术，她们，成为了她们。