文\苌风

 

  今天，不是所有的图像都能传达出一种真实感，况且现实的真实也不仅是图像所能传达的。尤其网上的信息，你能看到的都是想让你看到，你看不到的或被屏蔽掉的反而是真实存在的。所以现实的真实与虚假，最能锻炼人的辨别是非能力。无疑现代是一个读图时代，大量的图像铺天盖地，真假难辨，但多数都是经过加工处理过的，互联网的时代，更是“美容术”的时代，或PS，或合成，或拼贴等等，图像成了社会交际的属性，一种身份的认同感，一次消费的符号和形象的代言。然而现实的真实性也是图像非现实化的一种虚幻境界，如同是一种貌合形离的状态。

 

  刘海舟的作品就印证了这种貌合形离的状态，表面合得来，而实质上却又差异很大。他大量地运用了网络图片和自拍的场景，经过画面的块面化和分层处理，呈现出一种隔世感觉。如刘海舟所说“我近期的作品都是从收集的图片资料中随机抽取三张图片，然后重新组合，达到一种似是而非的感觉，即真实又虚幻。对于观众来说，他们体会到的感受就是我要传达感受。”这种对二手图像的再次处理和改造，打破了原有图片的主客体的关系，也把时间和空间的过程视觉化，各种图像的打碎，重新组合，制造出一种新的绘画景观。刘海舟的早期作品更加注重宏大叙事下的社会现实意义，一种物欲横溢的消费文化的现实场景，近期绘画也延续这种叙事方式，但却大相径庭。他把叙事性和拼贴的方式结合起来，类似于蒙太奇的方式，对原有图片人物和场景进行调整和改造，打乱其背景和叙事结构。组合成复杂而暧昧的关系。同时他也更加注重画面空间革新，把具象和抽象的方式运用自由。那些具有空间感却迷失方向的风景，好似一场无知觉的梦境，犹如一场个人历史中的片段记忆。让人觉得既疏远又陌生。恰合了当下社会环境和我们日常生活的现状，貌合形离、即荒诞又真实，即真实又虚幻。

 

 

 

 

文\苌风

 

  伊小东近几年的作品与以往大不一样，突破了以往“纠缠和纠结”社会范畴。转而他另辟蹊径，以各种民俗传统图像为蓝本，呈现出一种不完整的信息碎片。如果探讨他的绘画意图，更多的是“意在言外”的隐含之意。

 

  上世纪60年代欧美的“拼贴”艺术风靡一时，这股潮流在波普艺术和超现实艺术越刮越烈，直到21世纪深入艺术的各个领域。目前许多中外的艺术家都把过去艺术和现在情境相结合，重新对当下物质化和碎片化的反思，形成各种新的语言方式和思维空间。无疑伊小东近期的绘画也借鉴了这种艺术形式，他将过去戏剧的人物和“面具”有分别的融入当代语境，进行杂糅与混搭，试图唤醒人们对内在精神的潜意识关注。这些具有象征性、符号化和装饰性的“面具”，借古喻今，意在言外。营造出一种光怪陆离的魔幻情境。

 

  伊小东的绘画从戏剧和面具转化而来，具有“舞台剧”的绘画特性。在人和物的不断的叠加中，充满了莫名其妙的喜剧化和黑色幽默。尤其喜爱用形象怪诞，富有戏剧感的戏剧人物形象。其次他还涉猎了民间社火、傩戏以及萨满等多种面具特色，以及中国民间那些土里掉渣的老物件、年画和瓷器的图像。同时，他把这种喜剧化的荒诞感融入中外各种形式的志怪小说中，如仙侠、鬼怪、山海经等，以及当今流行的奇幻、科幻和外星人题材，形成了自己独特的光怪陆离的魔幻现实主义风格。

 

  当然，戏剧脸谱只是伊小东绘画中借用的一种素材，一种符号，一种象征过去文化的片段记忆。看到他的画，首先会感受到一种莫名其妙的诧异感，不仅仅是细玩画面的存在感，怪异，幽默，好玩，戏剧化。同时这些作品也暗含了现实社会人们对碎片化的体验与反思。每个人都有独特的感受和体验，你所感受到什么，就是你所理解的！

 

  过去、现在和未来，打乱重组，所有带有印记的文化形象—都是他把握的兴趣点和时间节点。重构了戏剧舞台的设置，打乱了一切的东西，形成了一种没有程序和法则的状态，意在言外，也就没有了体系的体系。