“交流与技术始终是我创作的灵感来源。当交流仅能以数字形式进行，技术与算法变得冰冷无情，每个人都被压缩成像素，肉身则显得无能为力。与所爱之人，尤其是与父母交流，本就充满挑战，在数字化环境下愈加困难。即时通讯、视频通话、表情贴图——这些本应让交流更便捷的工具，却失去了原有的魔力，反而拉远了彼此的距离。数字交流似乎让文字失去了意义。发送信息变得令人沮丧，有时甚至成为了一种负担。信息虽然发送了，却似乎什么也没有传达……每一次交流的尝试似乎总以沟通不畅而告终。我成长于典型的东亚家庭，代际间的紧张关系在独生子女政策背景下愈发明显。在这件全新装置作品中，我用灯光照亮技术‘进步’所带来的阴影。”李爽如是说。

 

  李爽的作品涵盖多种艺术语言，包括表演、互动网站、雕塑、动态影像与多媒体装置等。她的作品深植于当代数字领域，聚焦媒介与其用户之间，以及媒介本身之间多元化的互动与亲密关系。李爽特别关注各种形式的技术与人类及其互相之间的交互方式，揭示身处全球化通信系统中的科技如何控制我们的身体和欲望。

 

  展览《月球的距离》源自艺术家在中国独生子女政策历史时期的成长经历，深入探讨当今高度媒介化现实中的交流困境，以及复杂的母子关系。展览以艺术家在家庭情感交流中面临的挑战入手，藉由 多维叙事展现母子关系的复杂性。展览的核心是一封写给李爽母亲的、已经丢失的信件，信件转化为特定场域的灯光与声音展示装置，升华为一种超然的体验。

 

  展览名称《月球的距离》受Italo Calvino著作《宇宙奇趣》（Cosmicomics）所启发。开篇的同名故事背景设定于史前时期，那时的地月引力不同于今日。在某个轨道点上，月球与地球间的距离极为接近。地球上的人们会架起梯子，攀上月球收集某种“月乳”。某个夜晚，当人们像往常一样来到月球时，引力突变，月球与地球的距离越来越远。混乱中，有些人设法跳回地球，而另一些人则永远留在了月球。李爽在疫情期间滞留欧洲，无法回家时，从这则故事中获得了许多安慰。

 

  Prada荣宅的家居与历史空间在建筑和装饰维度上开启了中西传统间的对话，展示陈设其间的 一系列新作品，包括灯光和声音装置、树脂现成品装置以及制作于疫情期间的视频影像。其中一件全新装置名为《也带着一箱徒劳》（With a Trunk of Ammunition too，2024 年），其形态结合了大型风铃与水晶吊灯。灯光在其中闪烁不定，将信函文字转译为电报代码，正如John Durham Peters开创性传播学著作的书名所言，似在表达“交流的无奈”。与中国DJ兼制作人Hyph11e合作的声音作品伴随着这一装置及其他水晶灯式作品一同呈现。这些作品探索了交流过程中语言的模糊性与复杂性，编排出一场令人着迷的光影游戏。