曲水亭是一座三面临水的独立亭，位于曲园西部长廊；而迴峰阁是一间依墙而建的半亭，位于曲池东岸。

 

  亭与半亭，景语高高低低。曲水对望迴峰，情思疏疏密密。

 

  “迴峰阁坐落在半山腰”是永强的浪漫主义说辞。三五个台阶的事情，依偎在假山半边。然而“起伏”这一空间逻辑之于园林营造，那是绝不可忽略的手段。就像计成在造园过程中非常注重微地形的起伏变化，这种设计理念在他的著作《园冶》中得到了详细阐述。

 

  有起伏，方有转折。有转折，才耐人寻味。一如昆曲的一步三叹。

 

  曲园不深，五进六进在苏州园林中是稀松平常的事，反倒是曲水池深邃到有一丝丝神秘感。由于当代苏州古城地下水相对不足，导致了部分靠地下水补给的园池水位常年偏低。只不过曲水池内水生植物生机勃勃，池周花木郁郁葱葱，共同化解了尴尬。

 

  看得出来，永强是一名心无旁骛的守园人， “曲水迴峰”就是其三山五岳。

 

  文徵明有诗云：“诸贤共隐竹林清，酒德相高寄此生。”园林绝不仅仅是园地、是居所，而是精神、是心境、是理想。

 

  当文人逸趣与山水园林相映成趣时，自然是灵动的，山水是有情的，心灵是宁静的。隐匿于山水林泉背后的，是历代文人的热忱、智慧与本心。

 

  敏于自然，与道同机。我想这是永强着迷于园林绘画的原因。

 

  猜谜的人，又把自己变成谜题。永强笔下的理想园，容纳了许多可亲可近的元素。所谓，造园有法而无式，画园亦是。沈复在《浮生六记》第二卷中说“又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深……”从园林绘画到意象作品，永强的创作从具有自我风格的山水园林图式逐渐完善成一个体系完备的艺术语境。通过对气韵和笔墨的不断打散与重组，将自己在那个特定时间点的状态渗入画面之中，从而在当代与传统、天地与人文之间建立独特的图式语言，最终形成一种鲜活而清透的艺术风貌。

 

  一半是园林，一半是生活。我们与园林的距离被拉近，也是此次展览的精妙之处。“曲水迴峰”，不仅是远山近水的描绘、城市山林的寄托、线条符号的构建，更是吴门绘画与艺术衍生品的相生统一。山水园林的形象与绘画造型的转换关系，观念在艺术衍生品再创作中的价值作用——永强对此是有执念的。

 

  可以想象，永强与手艺人、出品方之间，就艺术与生活的关系等维度上不断研究、试验、打样、调整、完善……从生活与艺术的“破界、显化、共融”三个层面展开深度探讨，在这场思想的交锋与共振中，最终“江南山水” “苏州园林”等笔墨的图式和外延在不同艺术门类间达成共识。以永强的绘画作品为蓝本，广泛嫁接苏工苏作，在一系列艺术衍生品上重构了当代绘画的存在语境。 

 

  我们的教学目标一再强调学生在创作中要注重文化内涵的挖掘和表达，而如何拓宽同学们的视野和思维方式，促进创新思维的培养是教学实践中不可回避的一个方向性问题。永强作为我校的产业教授，所带来的这场多维互联、沁人心脾的艺术盛宴，无疑可以让同学们在沉浸式感受的过程中激发创意和想法。

 

  将艺术与设计的理念，注入到生活的缝隙中。一件好的艺术衍生品，不仅仅是商品的附加值，更是艺术文化传播的小型道场。

 

  借用尼采的一句话作结尾：“艺术，是凌驾于现实生活最为崇高的产物，而我们要做的便是将属于星空的东西带回地面。”

 

刘珽（苏州工艺美术职业技术学院党委副书记、校长）