以“纸·上”为主题的展览是2014年开始策划的系列展，持续做了多届。展览都是以纸为媒介来探讨艺术创作的先锋性与可能性，呈现了艺术家们日常状态下带有探索性质的作品，给学界留下了极其新鲜与独特的印象，引发了后来持续的纸本热。该展被荣幸列入《中国美术报》社、中共南通市委宣传部、南通大学共同推出的“时代·人民——2024中国美术报艺术季”，并成为主题项目之一。

 

  这次依旧是以单一媒介来探讨艺术的展览，我们试图通过案例的分析与比较，找出某种大时代背景下具有共性的艺术创作的困境与抵抗的策略，以及背后隐藏的艺术与哲学和真理之间的关系。我们大概正在经历人类有文明史以来最剧烈的技术变革，AI与人工智能的迅速崛起，以及与之带来的生产生活方式可能面临的巨大改变，让我们对曾经建构的精英化的知识积累方式与意义体系产生了质疑。曾经传统的、经典的艺术创作方式在科技和新媒体面前显得局限和被边缘，对艺术意义的追问也常常滑向虚无主义或相对主义。在这种时候，回归到个体意识与创造力的独特性，回归思考的原点和具体的当下，回归到具身的状态，重新以“纸”这个中国人最熟悉的的元素，回看“手工与材料”及“文本与意义”，思考人与自然、艺术与心手、物与质之间的关系，显得尤有深意。

 

  在诗人里尔克看来，本质上“我们全都是匠人：要么是学徒，师傅，要么是大师。而从匠人到艺术家，我们所讨论的“手工”不仅仅是指靠匠人的技能做出的工作，而是对这个手工“活儿”本身的艺术性的重新审视，是创作过程中如何与“纸”发生碰撞与交流并渗透进的个性的语言，在“纸”的有限尺度与空间里，在色彩、线条、水墨、皴法和结构建构的关系中传达出个体对世界的感受、体验与反思。艺术家们一方面对传统的艺术观念提出质疑，一方面着手重新理解与再造艺术，让观众看到了艺术创作的复杂性和丰富性，为理解艺术提供了新的视角和样本。

 

  我们讨论一件艺术作品，不仅为看到它最终的结果，还希望了解方法论的陈述，这次展出的多为大家熟悉的艺术家，对他们代表性的作品面貌都非常了解，但对于他们的创作手稿则相对陌生，而手稿往往更加忠实地记录下了他们思想火花与灵感来源的瞬间。这个展览直观地的呈现了艺术家思考与调整、犹豫与破局的创作过程。我们同时还选择了部分与艺术家具有辨识度的代表作有一定差异的作品，它们可能是艺术家正在进行的新的方法的尝试，也可能代表了一些阶段性的思考或学术方向的转变，非常值得学习和参考。

 

  “偶尔，会有一位神色严峻的旅人走向我们，像一束耀眼的光让众多匠人的心灵惊悚不已，他向我们传授了一种新的技艺。”让我们借里尔克的诗，以一个展览向艺术致敬，看艺术家如何以“纸“这个最简单的材质穿透并抵达人类心灵的度。                           

 

薛扬

2024.10.9

 

 

曹晓阳、陈俊宇、陈向兵、党震、管怀宾、顾黎明、靳卫红、江严冰、李邦耀、李津、刘庆和、孟禄丁、孟宪德、丘挺、秦修平、石磊、孙俊、孙晓枫、王长明、王宏州、王心耀、文祯非、邢健健、薛峰、杨大伟、杨渝、伊德尔、曾健勇、张云、朱建忠