一眼一念——刘盈希作品展



地   区:厦门
策 展 人:徐烜
学术主持:
艺 术 家:刘盈希
开幕时间:2024.11.13
展览日期:2024.11.13 - 2024.12.8
展览地址:福建省厦门市湖里区殿前六路1772号之一
展览场馆:红顶美术馆
联系方式:

 

《一眼一念》作品展所感

 
  一年一度的金鸡百花电影节,是优秀电影人欢聚的盛会。2024年中国金鸡百花电影节在厦门召开,作为其系列配套活动首届“艺海星辰”电影人艺术展暨“一眼一念”刘盈希作品展也于11月13日在厦门红顶美术馆展出。
 
  画画或者说从事艺术创作的人,大致可分为三种:一种是科班出身,毕生致力于实现艺术抱负;另一种是毕业于艺术院校,却中途退出,放弃了艺术的追求;第三种则是非艺术院校出身,却在业余中努力实现艺术梦想。刘盈希女士在忙碌的生活之余,悉心钻研绘画,也找到与自己对话,与世界和解的方式。
 
  此次展览以“一眼一念”为展览名称,展出了刘盈希女士“眼”“纠缠”“光”“星空”“生肖”五个系列的数十幅作品,从作品中我们感受到她的艺术情怀与生命张力。
 
  刘盈希女士的作品风格独特,融合了多种艺术元素。在她的油画作品中,笔触大胆奔放,色彩丰富鲜艳,敏感地捕捉瞬间的光影变化以及蓬勃情感的涌动。作为女性艺术家,她的《星空》系列组画给人留下深刻的印象。    
 
  《星空》系列组画中,红黄蓝这三种色彩在她的笔下相互交织、碰撞、融合。三原色的运用寓意生命和女性有着紧密的关系。作为女性、母亲、妻子的角色,她的笔触流入女性与星辰、宇宙之间。在小我与大我的世界观中,以艺术视角去仰望星空。星空作为宇宙的组成部分,母爱的力量在无限地延伸。画面以星球作为女性的子宫、卵巢,有无数的男性蝌蚪在卵巢游弋。画面梦幻瑰丽,无限星辰仿佛一座女性的子宫,以丰富的想象把女性子宫与宇宙星辰融为一体,表达了宇宙中生命体生生不息的象征意义。这种情感的表达,既有象征主义的深刻寓意,又有抽象主义的自由奔放,让观者在欣赏作品的同时,也能感受到她内心深处的柔软与坚定。
 
  西方艺术绘画源于宗教。宗教作为一种信仰,承载着人们对于精神世界的追求和寄托,如同造物主崇尚爱,是一种至高无上的情感。无论时代如何变迁,科学如何进步,人们总以一种生命的爱显示世人,艺术也因此得以大放异彩。这使我想起奥地利哲学家阿德勒说:“人不为事物所感,而是被我们自己对事物的想法所感。每一个个体人性的关键,是看他赋予生命什么意义。”或许,刘盈希女士对艺术的兴趣,在于寻找人在生活中的价值观念,以母性般的光辉彰显生命的爱、艺术的爱。刘盈希女士以非艺术科班出身的背景,凭借着对艺术的执着与热爱,创作出了一系列令人惊叹的作品。她的作品打破了传统艺术的界限,将印象主义的光影效果、象征主义的深刻内涵与抽象主义的自由表达相融合,展现出独特的艺术魅力。同时,她以女性的视角去探索生命、宇宙和人性,为艺术创作注入了新的活力,也为观众带来思考的新方向。
 
岸子(福建省花鸟画艺委会委员,福建省美术理论委员会副秘书长,福建省文艺评论家协会会员)
林新生(福建省文艺评论家协会会员)
 
 
 
 
一眼一念——刘盈希绘画中的生命感悟
 
  刘盈希画展的题目“一眼一念”具有哲学的意味,而且是浓浓的生命哲学的意味。所画为眼睛所见,故曰“一眼”;所画又是所思所想与感悟体验,故曰“一念”。曰“一眼一念”,强调的是当下的、即兴的、瞬间的思想和感悟。这样的思想和感悟往往是新鲜的、独特的、完全个体化的,而非陈陈相因的、观念性的、普泛的,能让观者有眼前一亮,心头为之一振的感觉。
 
  刘盈希画了好多幅《眼》,有闭着的,有睁着的,寓意“睁一只眼闭一只眼”的人生态度。《之三》画被各种纷乱的线条和色彩重重遮挡的眼睛,寓意心灵的窗户常常被遮蔽,所看到的世界是模糊的、不真实的。《之五》画被关在笼子里的眼睛,而笼子就在心里,寓意心即牢笼,“心不净,眼不明”。《之九》画紧闭双眼的“我”被淹没在纷乱的线条和色彩中,表达的是因有眼无珠、看不清世相而产生的痛苦,以及独自抚平创伤的孤独感。《之十》画各种各样的眼睛,有的睁着,有的闭着;有的明,有的暗;有的目光炯炯,有的有眼无珠,想要表达的是真假难辨的困惑。《之十一》画“我”大睁双眼从画中向外凝视,周围几十只大睁着的明亮的眼睛围绕着我,想要表达的是“自知者明”的寓意。
 
  如果说《眼》系列主要表达了画家的某些哲思的话,《纠缠》系列更多表达的是画家的某些人生感受和体验。《纠缠》系列之一是一幅唯美、温馨的画面,主题是爱情,缠绵而热烈。《之二》的色调与《之一》正好相反,背景为冷色,主体是蜷曲的、火红的人,异常刺眼,表达的是人的孤独无助感。《之三》画的是一个赤裸的小孩沉入海底的场景,令人窒息。《之四》的主题与《之三》相似,表达肉体和心灵被重重束缚的感觉。《之五》自题曰“未曾开始,已然结束”,从画面形象到主题都令人绝望。《之六》则是对某些玩火自焚者的警告,主题直露。《纠缠》系列的其他作品也有令人恐惧、窒息、死亡的元素,但表达的却是积极乐观、奋发有为的人生观。如《之七》在黑色背景上画了许多骷髅,但在骷髅中间,是一个向上飞腾的舞者形象。《之九》《之十》也是类似的形象、构图和主题。她的题句“每一个不曾起舞的日子,都是对生命的一种辜负”“生命终有尽时,何不欢歌以行”就是其人生价值观的准确表达。
 
  《光》系列是其追求向上、享受欣悦的人生观的进一步表现。这一系列中的“我”都是发光的,即使周围一片黑暗,“我”都选择发光、燃烧、闪耀,用自己的光去照亮别人,用热烈对抗冷寂。在《星空》系列中,色彩的绚烂和率意的泼洒,线条的恣肆,也都表现出生命绽放和飞腾的激情。
 
  《纠缠》和《光》《眼》系列一样,都是出自女性视角的“相”和“念”,在爱、真与假、自省、悲伤、恐惧、独立、自信、飞舞等“念”的后面,都站立着一个女性。当然,对女性境遇的思考,离不开人类共处的大环境。纠缠、迷茫、窒息、下沉、被困等,皆是颇具现代性的感受。将一个现代女性对宇宙人生和当下处境的种种颇具深度的思考,用色彩作具象化的表达,这是一件需要过人勇气和想象力的工作。好在这二者刘盈希都有。此外,她还有强烈的表达欲。正是这种表达的冲动,使她可以在不具有成熟绘画技巧的情况下完成了自我表达。这样的表达有点稚拙和粗疏,但却是新鲜、自由、有趣和耐人寻味的。是不是可以这样说:相对于思想、感悟和体验,绘画的技法并没有那么重要。也许,有了表达的冲动,总会找到适合的形式和技巧吧。
 
张克锋(文学博士,集美大学教授,厦门市文艺评论家协会副主席)
 
 
 

 

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