我在学着远离艺术，但随着时间的推移，反而离艺术更近了。

 

  最初，我所了解的艺术是具体的、具象的，是美学和叙事的结合。小人书、连环画、墙绘和宗教壁画为我搭建了最初的艺术框架。这些艺术形式为我搭建了艺术启蒙的框架。

 

  在艺术院校的学习时期，我迫于生计，既没有深入阅读，也未用心创作。那些年里，我没有积累出可以拿得出手的作品。参与艺术活动，面对空空如也的简历，挫败感促使我不得不审视自己的内心：我为什么要学习艺术？我的动机是什么？是虚荣心？是一夜暴富的幻想？还是对成名的渴望？这一连串的问题让我不得不反思，艺术对于我而言究竟意味着什么？

渐渐地，我发现艺术不仅仅是一种技艺或职业选择。它是一种语言，一种信仰，是我与这个社会交流的重要媒介。它塑造了我的生命体验，帮助我从不同的角度认识这个世界。更重要的是，在迷茫和困惑中，它像一剂解药，为我的肉体生活带来了片刻的清明。我在积极的阅读，看展览，看电影，在这一系列的辅助药物下，我隐约的看到了艺术的门，这种觉悟如同定海神针，让艺术扎根在我的肉体内，也让我开始从最初的自娱自乐，逐渐发展为一种自觉的艺术行动。

 

反思与创作

  在追寻艺术本质的过程中，我尝试了许多艺术行动。例如，《我每天工作不少于10个小时》一个直白到极致的作品，字面意思就是作品的全部；《能量》是试图去除目的，结果，形式的创作，铅笔在纸上不断地涂，偶尔出现时间日期的印迹，直到纸面涂得再也无法更黑，反射出微光。而最近的《壹万个龛》，模仿敦煌洞窟，以木头为材料制作了壹万个龛。最初内容以经典图像为主，后来拓展到包括动物、石头、药物及身边人事的多种形式。

 

  这些创作让我逐渐意识到，自己的创作内容仍未能达到纯粹。我挪用经典、宗教和政治符号，为作品增色，试图让它们看起来更像一个作品。这种对主流价值观的迎合，侵蚀了我的思想，也让我逐步觉醒。在创作停滞的时刻，我重新思考：艺术的纯粹性在哪里？怎样才能抵抗被消费化的趋势，保持内心的完整？

 

  因此，有很长一段时间，我选择避开展览和艺术活动，不是逃避，而是希望艺术成为一种自然的生活态度。对我而言，艺术应该是纯粹的，至少在我内心，他有很高的地位，它应当远离迎合和妥协。在这种思考中，我迫切希望能在完全消解前，构建起一个相对完整的自我。

 

艺术与个体

  有一次和刘懋廿老师讨论时，他问：“不做雕塑、不画画，会死吗？”我回答，死不了，但日子会很难熬。我想，死应该不会，但日子会很难熬。就像没有得过痛风病的人无法理解那种剧烈的痛苦——发作时，从眼珠子到耳根稍动一分，都会感到剧痛无比，生不如死。所有的痛苦都幻化成狰狞的小鬼，如附骨之蛆一般与你形影不离，一旦你发生不幸就朝着你丧心病狂地狂笑。（摘自荒原狼）同样，艺术对于我是治疗肉体痛苦的方式。一旦失去它，我的肉体无法在虚无和欺骗中找到出口。

 

  试图用一张画或一场展览去表现一个完整的个体，注定是片面的。好的艺术不是一个点，而是一条线、一张网，甚至是多维的存在。作品只是艺术家呈现的物质结果，其动机、过程、内容才是艺术本身。那么，如何让作品更接近艺术的本质？这些问题始终萦绕在我的创作中，其中涉及商业、利益、个人需求、对现有艺术群体的怀疑、艺术边界的探索等等。

 

尾声

  这场展览是我作为一个个体的艺术生态的一个片段。在不断反思和行动中，我试图让艺术回归纯粹，也让自己逐步走向完整。或许，这才是艺术对我最重要的意义：它并不终结于一个结果，而是延续在每一次深刻的对话与自我追问之中。

 

                                             长远

                                            2024年11月