90年代，维兰·傅拉瑟（Vilém Flusser）曾写道：“现在是图像触发事件。” [1]从那时起，图像，尤其是传播媒介中出现的图像，格式化的数据引起大波狂热粉丝的追捧。

 

  图像与数字技术的结合早已更新了全世界的生活方式，社会关系，包括情感关系的结构。人们乐此不疲地对数字媒体发展抱有历史进步论的心态，却忽略其背后上层权利和资本主义欲通过网络媒体——监管系统、数据货币化和数字化生存——对大众产生控制的意图。当“数据”调控我们的情绪、欲望、五感和认知，消除个人意识，从此这世界蒙上了一块薄纱。

 

  在展览“悄然消失的一切”中，热闹氛围与低头沉默不可见的头像组成充满个人特色的画面构图，作品中呈现的场景直白地表达了通过“界面”，数字信息和社交媒体成为一种新信仰。大众在数据库中“孕育”出自我爱恋的人格，现实与虚拟的错位和分离，将人们对于网络乌托邦的理想推向巅峰。在此刻，数字技术和图像早已超越其本身存在的意义，它打造了一座崇高性的“无边界牢笼” 。这意味笼子没有限制，但也暗示了它现在无所不在，变成了阳光，食物和爱的人。

 

  叶兆丰的创作媒介主要为架上绘画，作品关注数字媒体在现实中的矛盾与冲突，鼓励观者反思自身与社会自然之间存在的关系，以及信息时代的发展对未来如何产生影响。他将自己置身于当代社会语境中，以体验性和开放性的视角介入特定场所，“手机”也成为了他绘画语言中不可或缺的符号象征。在公共空间中，话语被粉碎，他者被消融，而画面中抽象的色块似乎也警示着现实的系统的崩溃。

 

——张奕颖