时间似一道光，它穿越无名的棱镜，

洒下一片光晕，照亮整个春天。

如此，

阳光怀着强烈的激情洒满大地，洒向画家的窗。

 

那是自然升腾的草木花鸟，

在美丽的世界中寻找小天使，自由飞翔；

那是跳跃生命的肉与灵，

是火烈鸟昂首挺胸遥望的日落之岛；

那是生命的指针，跨过光阴，越过山丘，

穿过云与松；

那是Bad Guy站在有风的阁楼上，

做着不切实际的幻想；

那是行走的煤气罐化身曼妙绝伦的女子，

回眸生百魅；

那是节日里的虚幻愿望，

它们Bug连连，却又令人浮想联翩

……

 

时间的棱镜，它怀抱春日的温存，

尽览生命百态，

此时，

早已掩不住自命不凡而又兴喜若狂的心情；

想要拥抱屏风后那一幅幅美妙的画作，

或调皮、或忧郁，又带着几分嘲弄的意味。

走上前去吧，环绕着它，

流连忘返。

 

  一首名为《时间的棱镜》的散文诗包含了此次展出四位艺术家的作品。画作名称以词汇的形式散落其中，我们很难分辨出词汇与修辞之间在范畴上的差异，这就如同绘画作品中现实景观与画面形象之间的差异，似有关联又模棱两可。这种有意为之的关系混淆，正是在讨论现实存在、创作主体与观看客体之间的复杂关系，或者说是一种基于存在的个体感知的隐藏与显现。此时艺术家充当起了棱镜的角色，他们通过非凡的创造力与扎实的绘画功底，折射出现实存在与灵韵之间难以触碰的关联，折射出自然景观与艺术创作之间的物我同一。

 

  在杨一凡的作品中，我看到了一个现实主义者和作家的梦想，他通过对比强烈的色彩与超现实主义的景观记录/反映着日常点滴。绘画成为他再现工具的一部分，并通过造景的方式弥合了知觉的距离，将自我彻底融入其中。葛雅静则是用另一种方式记录时光，在她的创作中，支撑作品的不是构成画面的图形、色块、符号或线条形式，而是作为绘画经验的内在时间意识之流的绵延，正是后者将杂多无序的意识与知觉状态重新拼合，才有了如今这样永恒的绘画成品。刘华新与任俊峰的创作灵感均来自广袤的自然，或山川河流，或城市街区，略带朦胧的绘画方式形成了特殊的艺术“物语”。它们带着日常之物的灵性，自然而然地成为了内容载体，在原有物质性的本质上建立了它们的精神内涵。并随着艺术家的笔触任意挥洒，呈现出诗意的语境。

 

文/韩雅俐