李可染画院于4月20日至5月5日举办《河上的山》河上-高惠君作品展。高惠君先生笔名是河上，取河流之绝不回头的本意，也有随波逐流的道家散淡生活理念的体现。 

 

  李可染画院凝聚了一大批热爱山水画并且一生都在此领域辛勤耕耘的优秀学者和画家，秉承的艺术理念是李可染先生广为人知的名言“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，“意境是山水画的灵魂”，“可贵者胆，所要者魂”。在此基础上李可染画院不光承担了艺术创作的重任，也担负着发现不同创作角度及个人风格的山水画家之责任。此次推出河上高惠君的绘画作品，皆因深入了解河上不仅具有令人信服的传统绘画功力，而且在努力探寻创新路径，在绘画中遵循并努力实践了李可染先生对光在山水画中的意匠式应用，还有就是李可染先生对意境即山水画之灵魂的创作做为座右铭，河上理解意境即是韵，心中之韵和每位画家的心性相融，也确实卓有特色。 

 

  河上高惠君年届花甲，在当代艺术领域具有一定知名度，但是鲜有出现在山水画的展览与交流中，颇为遗憾。以河上自己的叙事角度来看，做为画家，他也很期待与同道中人交流切磋，看到更多其他优秀山水画家的努力与成就，以利学习与促进艺术创作。 

 

  他的山水画作品分为两个组成部分，一个组成部分是纯粹的个人风格强烈的山水画，属于继承和再造经典的方向；还有一个组成就是以彷徨云石带着鸟飞行在河上的山水画的山水神游部分，这个山水神游部分也寓意着文化上的方向感缺失及个人无能为力的不可控思考，属于当代艺术的范畴。 

 

  介绍并分享几幅河上高惠君的绘画作品，以利于观众更直观地欣赏和感受他的艺术魅力。