关于认识论与自我意识，最有意思的隐喻肯定是“缸中之脑”——它以一种容易推人及己的切肤之痛让楚门的世界变得可疑，并唤起一种被害妄想。同时，它也把更高维度的意识强加给我们，让我们避免过于热烈地投入生活。而关于生态，最有用的隐喻则是“太平洋上一只蝴蝶扇动翅膀……”。生态就是让我们在更大的场景中思考问题。意识到事物互相牵扯，意识到很多事情同时发生并互相影响。而这依然是从提升观察和思考维度的结果。

 

  生态艺术把自己的视野从生物圈扩展到岩石圈，大气圈、地球圈，在生物学与地理学的边沿地带开展工作。因此它关心小到病毒，大到天体的整个世界，以及这个世界和生息于其间的物种的关系。

 

  所以在这个展览中，多种变化同时在发生：植物在生长，木头在腐烂，霉菌在蔓延，蘑菇在滋长，蚕在吐丝；石头被风化，岩石上长出晶体，钟乳石缓慢成型，宇宙射线在穿透一切；……人类也在忙忙碌碌……海水晒成了盐，盐变成了雕塑，沙子变成了玻璃，玻璃在变色；泥土在变成瓷器，混凝土在发热凝固，茶砖在陈化，面团在发酵，酒在酝酿，食物在晒干，衣服在晾晒中杀菌。

 

  有机与无机的边界逐渐混淆：牛羊舔舐喜马拉雅盐砖为自己补充矿物质，黄粉虫啃噬了最难降解的聚苯乙烯泡沫，珊瑚虫不断钙化成碳酸钙质骨骼建造礁石，海螺的外套膜分泌贝壳素为自己建造房屋，而遍布海洋的塑料垃圾正在千方百计地进入我们的体内。

 

  常青画廊这个展览中有几个大致的主题，一是“晾晒”，我在这里晒盐，晒沙子，晒衣服，晒火腿，晒海藻，晒茶叶，晾晒中的发酵、腐烂、生长。

 

  二是“变化”，茶砖在陈化，石头在风化，细胞在衰老，水果在成熟，脱水和浸泡反复发生，像极了《三体》中的“乱纪元”。湿婆偶尔会发疯，他的舞蹈撕天裂地，他的实验室一片狼藉。

 

  第三个主题是“辐射”，宇宙射线穿透我们，X光穿透我们，太阳的紫外线晒黑我们，每块石头都在发出辐射，通过辐射互相雕琢，只是我们大多数时候过于依赖语言，我们缺乏接受和解码不可见的力量的器官。

 

  第四个关键词应该是“形态学”。从化学振荡到生物震荡，海螺的纹理和斑马的纹理，存在着内在的机理。我迷恋探索造型生产的过程，石灰岩浓液滴落积累成钟乳石，这是增材制造的自然形态，也是3d打印的源头。海螺壳和珊瑚礁的生长，遵循着同一原理。我用泥浆自然滴落的方式模仿了这个过程，制造了陶瓷钟乳石。

 

  我并不是极端意义上的生态保护主义者，不是原始农法和人类不作为主义的倡导者。相反，每一个农民和面包师傅，都是伟大的微生物学家，都是积极的自然改造者。对于沧海桑田、物种生灭，我的态度更接近于老子的“天地不仁，以万物为刍狗”。

 

  很多生物艺术的倡导者在谈论“植物智能”的时候其实是非常夸张的：一个人工智能已经可以帮你自动翻译了，还被质疑能不能通过图灵测试机器到底能不能思考？而几片含羞草叶子的神经反应就被地大呼小叫称为智能，这是非常双标的。我不想夸张这个世界的精巧，以免呼唤出一个智慧设计者。作为姿态的反人类中心主义并不能阻止彗星的行程，也不能影响太阳黑子运动。以为放弃人类中心主义就能改变世界，这种想法其实太狂妄了。人类中有不少坏或蠢的成员，但总体而言这个物种并没有那么可耻，他们仍然是这个星球上最积极的创造者之一，起码和火山与病毒一样活跃。

 

  这个展览是我这几年大量与各个领域的科学家、劳动者接触并开展学习的结果，我不是很在乎它是否像经典意义上的艺术品。有很多想法来不及展开，还处在实验室状态，甚至是思想实验状态，所以我把这个展览叫做“生态实验室”。实验室的意思，就是接受所有的失败。很多实验得到了科学家们和科研机构的支持，很多研究生参与甚至主导了具体实验的执行，我会在具体的标签中一一标注大家的贡献，我们之间也形成了一种互济的生态，正如天空与大地和海洋之间的物质和能量交换，动植物与土壤和矿物之间的互相依存。

 

 

文/邱志杰