王朝刚的绘画作品融表现主义的夸张、超现实主义的荒诞、未来主义的激情于一体，在把传统图像向当代语境的导入、跃迁、转换的进程中，确立了其极具辨识度的作品样貌。无论是作品描绘的主题还是表现的手法，无论是色彩还是笔触，从大到小，从整体到局部，从宏观到微观，都构成了一个基于作为艺术家的王朝刚自身的丰富且完整的语言系统。

 

  展览之所以取名为“树冠层的风”，首先是因为王朝刚的绘画作品本身已然形成了丰沛自足的生态体系，像极了生态学中“树冠层”的概念。树冠层是森林生态系统中的关键部分，为众多物种提供栖息地、食物来源，同时也是光合作用的主要发生场所，对水循环、土壤保育和营养循环至关重要。其复杂的交互关系维持了生态平衡，科学家们称其为“最后的生物学前沿”。正如绘画之于王朝刚而言，处于其日常生活所构建的“地面”之上，具备一定高度的位置，它能量充盈图式丰富，它不容易抵达，它既是链接传统绘画和当代语境的关键，也意味着王朝刚把自己抛入到了孜孜探索的“前沿”阵地。其次，风意味着能量的流动，意味着自然的运行，恣意的笔触，灵动的书写，碰撞的色彩，是一种迎风而上的运动方式。“风”在王朝刚的绘画中既是挑战自身绘画语言系统的一个变量，同时也是链接其思考线索和图像能量的介质。

 

  在底层逻辑上，“树冠层的风“、“树冠层”和“风”可以分别用来指涉王朝刚及其绘画作品。当王朝刚是“树冠层的风”时，他既是被条件框定的艺术家，承担着创作系统内的能量流动、意义转换和情绪表达的职能，当具体的作品是“树冠层的风”时，它可以是“知觉的森林”系列、“万物生”系列，可以是《空山》、《距离》、《秘境-溪山清远》和《春风化雨》，当王朝刚是“树冠层”时，则标示了他在创作中抵达了的“不容易抵达”的标高，当他的作品是“树冠层”时，则是一个完整的、系统性的作品体系，承接着来自艺术家的照耀并完成光合作用的所在。当王朝刚是“风”时，他将穿过《知觉森林》、《中国式风景》、《荼蘼》、《镜花缘》、《秘境》等作品序列，进而徜徉在现实和梦境的、东方和西方的、古典和当代的裂隙之处，当这些作品是风时，它将毋庸置疑地刮向整个世界。

 

  风，无形无踪无所不至无孔不入，蕴含着源源不绝的能量。它既可以让你置身其间如沐春风，也可以掀起惊涛巨浪把万物都刮得移形换位进而改变世界。然而在树冠层，却可以通过树冠的覆盖度、枝叶的稠密度来微妙的调整风的大小和速度。所以，无论怎么评价王朝刚和他的创作，都不如把王朝刚和他的作品安置在一阵注定要经过你，刮向远方的风中，毕竟，“树冠层的风”就是树冠层的灵魂，正如王朝刚就是这些作品的灵魂一样。

 

文/林书传