虚者，无藏也（《管子·心术上》）。无藏即去蔽，去遮蔽就是敞开，敞开抵达澄明。这是海德格尓去除本体论迷雾，由存在者返回存在的路径，返回存在生生不息的源头的思路，中国哲学中老庄论道，得道就二个法门，一是道法自然，二是致虚极守静笃，前者得天之道，后者得人之道，致虚，庄子的心斋、坐忘、朝彻、见独，都是具体的致虚极的心术，及致虚极后得道的境地。实际上，老庄讲致虚就是去蔽和敞开，得道的虚明，如同海德格尓言说的：存在与澄明。表述的语境不一样，但殊途同归。虚，从思想的发端看，乃＂万物之始，天下之始＂（《管子·心术上》）。

 

  从宇宙观之，实存的星体只占宇宙整体的不到百分之一，其余皆为虚处，虚不是没有，而是远去和正在到来的光的总和，是人类发生并存在的真实背景。

 

  从文字的发生看，虚乃人在土丘上祝祷的象形，此刻，天地人都在，神也在，只是虚在，但，是天地神人合一之自在。

 

  我们现在正生活的世界，在思想上正如海德格尔梳理的，是苏格拉底后的存在者一统的世界，是实有和功用的哲学渗透政冶和生活方方面面的时代，人类生活被资本、欲望、消费全面主宰着，垃圾已堆到天堂的门口，核武器已足以毁灭地球数十次，我们为什么不能抬起头，重新仰望星空，重拾东方古老的智慧，以虚观之，虚以待物，虚以游世，虚怀若谷，虚静盈明？！

 

  从艺术史发展的趋势看，虚派正应运而生。在阅读《道德经》四十二章时发现一个现象，＂道生一，一生二，二生三，三生万物＂，而人类美术史的认识正是倒过来的。先是从描摹万物开始，然后在描绘中发现万物的特征：和谐、精神、美。从大处观察，构成这美和精神的各种要素，这就是现代艺术的构成，相当于＂三＂，再从这些构成中抽象出对立且相辅相成的要素，极简的且抽象的构成，就是二，生成这二的合的源头就是一，道之为物，夷、希、微，混而为一，道在虚体中的浑沌状态就是一。按傅佩荣先生的理解，道生一，一即元气，一生二，二即阴阳，二生三，三即阴阳冲气和合的结果，男和女合生子，子是三，天与地合，以降甘露，甘露为三，三生万物，万物负阴抱阳，冲气以为和，各种和谐的结果就是万物。由此，我们观察美术史，西方古典主义绘画是描绘万物，如古希腊雕塑，文艺复兴时期达芬奇、拉斐儿的绘画，米盖朗奇罗的雕塑，以及西方风景画、静物画的传统等，都是企图逼真地描绘事物的形状和样态。到印象派、立体主义、抽象表现主义等等，是以各种观察方式，各种构成表现现代视角下理解的真，都归属于＂三＂，如塞尚的静物，凡高的《星空》，毕加索的《格尔尼卡》，蒙克的《呐喊》，大量的各种主义的观念艺术等。无非是各种不同要素呈现的对事物不同角度的剖析理解，企图抵达内在之真的努力。而到极简主义、物派，可类比为二，如罗斯科的《罗斯科的房间》，关根申夫的《大地之母》等。更接近于事物之道的本质的理解与表达。中国绘画，唐宋及以前的绘画可称为万物华彩的阶段，我们耳熟能详的名作，郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》，李唐的《万壑松风图》，李公麟的《五马图》，北宋的大山水，宋代的花鸟画，充满了中国人对大自然之美的惊奇与感叹！宋画的小部分，比如梁楷、苏东坡，元代大部分绘画，可以称为三，笔墨精神构成成为绘画要素，而不是描摹，三的状态，在中国美术史延续了很久，出现最早，比西方绘画要早七八个世纪，西方绘画描绘飞翔时都是要翅膀，中国绘画中＂飞天＂的出现，是人类美术史的重要事件，线条的灵动就能表现飞翔！这可能归功于草书线条强大表现力，倪云林，董其昌，直到黄宾虹应该都是三的状态，董其昌，应是最早在理论上提出笔墨独立，笔墨与事物自然同等重要的艺术家。勉强可以称为二的，是八大山人和卞雪松，董欣宾和卞雪松虽不约而同提出：一根线条里有生老病死，一根线条里有春夏秋冬，但绘画实践上，董欣宾的作品仍在＂三＂中，卞雪松的作品更为纯粹，在二和一的状态，在这个意义上，八大和卞雪松处在＂二＂的极简的状态。那么一呢？那么＂無＂呢？虚派艺术是一的艺术，是一至＂無＂的艺术！是無致虚的艺术，是虚至一的艺术！用＂無＂而不用简写的无，是表明，無，不是没有，只是希、夷、微的虚在的状态。所以说虚派艺术从认识规律上看，正是应运而生的，是返本清源的艺术！

 

  从禅宗认识事物真象的方法来看，虚之观正是识真的法眼。吉州青原惟信禅师讲：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水；及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。大众这三般见解，是同是别？有人缁素得出，许汝亲见老僧。” （《五灯会元》），通常我们理解为人生三重境界，如何得这三重境界？原初见山是山，见水是水，是见自然万物，后来见山不是山见水不是水，是＂有个入处＂，这有个入处，就是理解的入处，就是各种观念和主义的解释，找出各种要素构成，再后来，注意，关键，＂而今得个休歇处＂，休歇处，就是安闲处，止静处，是＂虚＂处，＂無＂处，致＂虚＂＂無＂处，才能见＂真＂山水，见真象，出尘的真象，真自然。艺术如何抵达这第三重的真境，可由虚观之。

 

  既然从认识论的溯源上看，虚派艺术是应运而生的艺术，那么虚派艺术在这时代被喊出被命名，就是一种大的因缘聚会，本次展览的五位艺术家在这个时间点上的展现与交流，也有某种命运的意味。既是五位艺术家相互之间的交流，也是每位艺术家作品与观者的交流，还是五位艺术家与虚派艺术的相互关注，互为阐发共生。既然是应运而生，就会有涌入与趋势，并逐渐汇为洪流，我们静心试目以待！

 

文/虞山张维