籁籁是自然万物的声音。它承载着对美好的向往，已经延续了数千年。然而在后来的时光里，人类的矛盾不断在深化，一直发生着多元而复杂的问题。我们的世界正在经历着多极分化，个体的生存和思维面临着考验。在新时代卷起的风暴中饱受摧残的个体在如何发声，是我们每一个人需要关注的问题。图像，反应着各个时代的人们的思考，凝聚着美学的智慧。我们在经历时代的迭代之时一直不放弃听取籁籁之音，艺术家试图通过自己的行为焕发出能在历史留下痕迹的声音。一个繁琐的元宇宙的世界已经展开，那是一个图像支配的世界。我们实现了对另一个世界的向往，如果它能成为人类图像美学的新的关键词，带给人们乐园，那就是“园”宇宙。
在新的时代中我们一直在争取自己的话语权；人们在跨赤道，跨东西海洋，迈过诸多地域国度之时，把个体置身于多元的群体时，或许会有新的发现。艺术家依靠自己艺术的场域发声，有时那便成为时代的悠声。
在思维的跨越中，总是有一种错位，它产生着审视自我的机会。在叙事与非叙事的重叠之处，我们能感受到寂静的余白场域。一籁一寂，把人类推向了后现代之后的思考之中。
无论是艺术家还是非艺术生产者，当下的人们徘徊在各种图像的风暴中。人们在技术的飞速发展中已开始辨别不清楚图像的标准，到底什么是好的图像？什么是当下的图像艺术的理念？
如今的图像可变幻为动态的影像，也可以扩展到空间化身为装置，也可以在元宇宙中上架，成为数字游戏的筹码。图像可以自我生长离开人类独立行走，在这样一个前所未有的图像逆袭的时代里，科技与艺术开始分裂，我们或许从每一个时代的图像工作者的创作的痕迹中，获得启发，迎接复杂多元的后图像时代的开启。有趣的是，在图像这个话题中始终有一个“真相”。图像的本质是一直没有变的，不管是拉斯科的洞穴中被刻画的牛，还是殷墟出土的乌龟壳上的甲骨文文字，还是电子笔勾勒出的手绘板上的数字印记，自古至今图像的本质是一致的。它一直是残酷的现实的映照，是我们心象的最直观的媒介。
策展人 刘茜懿
（艺术家、导演、日本城西大学助理教授）
2024年5月30日