刘冰的作品是对于自我世界的精神指涉，与古代神话、经典有关，譬如西游记、八仙过海等等。艺术家通过重新解构赋予其新的意味，并借助“他者”勾勒独特的精神人物肖像和语境。光怪陆离、调侃、幽默的气息，贯穿在他的画面中，用“忍俊不禁”来比喻是恰如其分的。立在他的作品前，这些传说的形象或者被电视剧塑造的形象，被刻在观众的印象中，容易形成固化的“故事”角色，然而艺术家并不是在塑造“故事”，而是在熟悉中建立“新”的面孔和样式，这个样式是语言上的“塑形”，讲究的是独到之处。

 

  如果说“火焰山”是吴承恩将西域高昌作为唐三藏西行的一个节点，将芭蕉扇灭大火的故事引入“孙悟空和牛魔王”的争斗，那么现实和故事之间所起到的核心是“讲故事”。刘冰则是将故事解构截取，构成叙事。作品“牛魔王”通过抽象场景的刻画，如同戏剧的一幕，成为观看的“对象”，懵懂、惆怅，侍女的“不知所措”，将“主角”的形象衬托的栩栩如生。另一幅作品“铁扇公主”，处于画面的右下角，凝目侧身而构成流动的喷薄的动作，如山风呼啸，粉的、绿的、红的、蓝的、白的、黄的，你间有我，各色浑然形成一体，“淡定执着”性格若然产生。

 

  刘冰绘画，仿佛是在寻找前现代的绘画，或者说他在寻找未被当下所诱惑的绘画，一个有着自我意识和在地文化关联，从他的作品“我是谁”中可以窥见艺术家的思考，他将矛盾和冲突通过塑造了三个不同的形象“米老鼠、蚁人、小女孩”与“古塔、现代建筑”、“松树、红日”做了抽离与解构，并置在一起，远近错位，将“荒诞感”推至眼前。这张画是展览的“中轴线”，看似与主题无关，然而恰恰可以说明艺术家十分清楚自己所要的是什么！

 

  回到“火焰山”这张画，艺术家通过“菩萨身”和两侧的“景色”，意在凸显如同笔杆架构的“芭蕉扇”，扇头的“火焰”如鲠在喉，指涉了问题的“谜团”，如同落日余晖，魅惑踏至而来。

 

  刘冰的作品不是在“虚拟”中拟真，而是将虚幻的世界“复活”，所以不难理解他作品中那些鲜活的笔触，丰富的颜色，折叠覆盖交叉，促使其产生“动感的戏剧”。尤其他的作品“戏法师”，掩面的八戒、搞怪的山怪、奔跑的兔子、绛红色的人参果，都以其“陌生”的笔触刻画未知。颜色、层次、线条，薄润而生。比如山怪的形象以坚韧的富有节奏的线条形成轮廓，扭曲的姿容，倾斜的身板，是这张画里最具生动力的表达。

 

  或许会有人疑问艺术家缘何如此刻画形象，我想作为塑形恰恰是一个艺术家富有才华的表现，遵从主观，在“熟悉”的事物里建立新的形象，这是一件很难的事情，难就难在如何“出新”，也难在如何在众多的绘画里“建立自己”，自然有比照，有选择，不盲从，坚守自己的道路，从绘画本质上逐渐寻找自己，这里面少不了生命的体验、现实的拷问。

 

文/和昱

2024.6.5