当你看一件艺术品时，它是一个物体，但当你触摸它时，它是一段旅程。

 

  刘丽君的创作以现象学家胡塞尔提出的“悬置”概念为作品命名，“因为大漆的特性很难及时给予创作者回馈，过程中的重复有时候会让人陷入一种麻木状态。” 

 

  在刘丽君的作品中常见的是那几种为数不多，但沉稳耐看的色彩，换言之，颜色在艺术家的作品中变化微妙，但服从于整体关系，承载着质感的表达。刘丽君这次新创作作品的边缘，往往都有着十分细致的处理，艺术家沉迷于创造那些“如同伤口般撕开的状态”，有意地避免封闭与机械重复，当作品的形态过分地稳定，往往会下意识地选择打破或对其塑造再做考量，在这过程中更像是把其中的内骨骼向外翻出，它们自成一体，但又如同莫比乌斯环，空间在作品里相互交叠、拉扯，内与外构成了不断变换的辩证关系，从而在一些造型中呈现出了如同“通道”般的空间状态。

 

  宋瑞泽的成长背景，教育阶段在中国美术学院学习，当时认为绘画已经死亡，对学院化的教学模式感到厌倦，但对装置影像更感兴趣，毕业后重新开始思考绘画的可能性，并进行绘画研究，潜意识中对于空间与结构有着强烈的敏感和转化能力，在通过绘画建构视觉图像中，相比于图示性的创作，画面似乎总更倾向于对异度空间的建构，对于画面主体的刻画呈现，也表现出“装置感”——在个人绘画中，那些如同现代主义雕塑般的方尖碑、骨骼般生成的主体，与具有解构气质的建筑，一同为超现实画面叙事，提供了有趣的、且能一一展开的图像语言元素。

 

  两位年轻的艺术家在各自的创作领域默默探索，也是当下最难能可贵的精神力量，此次展览的作品精彩多样，艺术家不断的探索同时也为更为漫长的艺术生涯打下坚实的基础。