面对刘泽群的水墨，你会感到，水墨是一种存在方式，是一种哲学精神的反思，而不仅仅是一种手艺，水墨艺术不得不面对时代技术与生命危机的挑战，它就必须接纳技术的质感与想象力。这就是为什么刘泽群把自己最近的第一批代表作，命名为《存在》，也许是因为艺术家感受到水墨太虚弱，因此要赋予其从未有过的强度。

 

  画面上出现了铁丝与铁桶一样的器物（《存在NO.7》），无论是线条还是白光，都有一种坚实的物质感，一种控制与扭曲的挤压感，似乎一旦触及就可以敲打出声响（《存在NO.8》）！泽群画出了水墨从未有过的金属质地的硬度（《存在NO.3》），把水墨逼向物质的强度，这其实也是来自于疫情以来生命的憋屈，但艺术家要转化为绘画的表现力，就把水墨的黑白与呼吸的流动，转化为铁丝的痉挛与铁桶的坚实（《存在NO.7》），那铁桶的开口似乎要吞噬我们（《存在NO.6》），但泽群以水墨的黑度表现出物质的冷静与自身的自持，似乎又不屑于我们人性的感知挣扎与矛盾。

 

  事物越是自在，水墨黑白越是对比强烈，人性越是无力，在这三者的对比中，艺术的感知就越是获得了“存在的深度”。艺术表达出物性的坚实存在而非感知的游弋，泽群的水墨艺术要塑造的是生命力的强度，可塑性及其坚韧才是生命存在的体现，水墨艺术因为面对物质性的冷漠与坚实，反而拓展了自己的表现力，无论是线条的变化还是黑白的反差，泽群都赋予了水墨从未有过的张力。

 

  这也是为什么泽群会画出另一个《探索》系列，他画出了宇宙飞船与飞碟，水墨艺术的目光转向了太空，转向了飞升之物，如何保持水墨的质感，又融入人性对于遥远之物的想象？泽群以超写实的技术画出了飞船与飞碟的细节（《探索NO.1》），依然是保留物质的坚实性，但使之处于一种梦幻的迷恋状态，以水墨氤氲的气息描绘出总体的氛围《探索NO.5》），似乎这依然是一场梦，也许是白日梦，但却保留了人性对于未知之物的隐秘渴望与探索的热情。正是这种热情，有一种神秘的牵引力，如同古代道教仙人的飞升幻象，把技术与宇宙还原到混沌微茫状态（《探索NO.8》），人类与宇宙之间内在的远古的感通记忆就被唤醒了，艺术并非要模仿科技，而是通过技术去唤醒我们与宇宙的原初通感。

 

  泽群以水墨的微妙性，墨色细微罩染的技术，烘托出来自于高空神奇之光的召唤（《探索NO.3》与《探索NO.12》），无论是飞船还是飞碟，都具有一种金字塔的造型，以及原始祭坛的形态（《探索NO.6》），但都被一种水墨渗染的神秘气氛所笼罩，泽群充分利用了水墨材质特有的晕化效果，或者是氤氲的自然性《探索NO.10》（如同新的山水画），或者是透明的科技感（《探索NO.14》）（如同新的摄影照片），还有陶瓷的质感（《飞碟NO.2》），都体现出迷人的艺术感染力。

 

  从探索存在的超自然状态出发，泽群自然就画出了第三个系列《生命体》，宇宙整体的回归也必然要求生命体回到最初的生物形态，也许是因为物质技术过去强大与坚硬，柔弱的人性更为渴望回到原初的生命上，这是如同动物，如同原初的胚胎形态，重新从超自然的能力中出生。因此这些“生命体”并非仅仅是人形，而是显现为动物的情状，但在水性设色材质的罩染与流动中，具有了一种原始的呼吸形态，它们似乎刚刚出生，正在出生。因为有了前面《存在》系列的硬度，这些生命体就更为流动变化（《生命体NO. 4》），就是一股氤氲化生之气，一种宇宙洪荒之力的最初凝缩，如同中国道教的“猴气” （《生命体NO. 5》），生命本来的原初形态及其变幻的可能性，是超自然的活力种子，生命体乃是生命种子的可再生性。

 

  刘泽群的绘画，带给水墨艺术一种从未有过的想象力与存在性，这是年轻一代艺术家真正面对了时代危机与生存处境的艺术，此超自然主义的中国艺术要重建一个隐秘的道场，一种神圣的所在，让个体进入宇宙的超自然主义存在，进入存在的混溶与整体。艺术家充分利用了水墨的潜能，使之接纳科技的物质强度与遥远指引，打开了一个梦想的未来，唤醒了原初生命的活力，这是艺术的存在，也是存在的艺术！

 

 ——节选夏可君《刘泽群的水墨存在观》