论李军政作品  

 

  青年艺术家李军政，硕士毕业于四川美术学院油画系，他的艺术作品色彩鲜明而深邃，如同交响乐中的各个声部，各自独立却又和谐共鸣。在创作过程中，李军政巧妙地运用了色域绘画的视觉原理，大胆地打破传统色彩的束缚，将色彩的张力与韵律发挥到极致，形成了一种视觉的冲击力和艺术的震撼感。他的作品，常用木板、丙烯颜料和美工刀等基本材料，通过手工的力量和线条的柔情，在色域与线条中构成空间与抽象的对立，从而试图寻找艺术的真谛与自我。他以细腻的笔触，捕捉自然的瞬息万变，将山川草木的形态转化为心灵的映射，尤其是不同色相的颜料在木板上堆砌、舞动和变幻的色调与形态，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到宇宙的深邃与生命的韵律。

 

  当然，李军政的创作语言也是在人为地思辨自然，且是通过时间、材料和理性的行动堆积，去生成具有深度和层次感的作品。画面中的每一笔、每一划，都承载着时间的痕迹和材料的记忆，它们交织在一起，形成了独特的视觉效果。这种从绘画行为出发的“造物”行动，其实是他对自然法则和宇宙万物理解的具体化。例如在他的《关于线的记忆性的悖论》系列作品中，他以画面中的任意一根线开始，通过不断的跟随前一根线的轨迹排列线条，试图寻找线的记忆性。在这不断重复上一条线的轨迹过程中，有很多的变量和不可控因素在改变新的线条的轨迹，使得寻找线的记忆性成为一个悖论。由此，这样的观念和李军政不断绘画的行为过程自动地生成了画面中的图像变化和韵律。 由《关于线的记忆性的悖论》系列出发，他又进行了很多新的观念的尝试和材料的尝试。如《蓝色》系列中对新材料的尝试，《无题》系列、《皮层》系列中对空间维度的探索，在这一系列的探索实践中，他试图寻找空间维度、时间维度及观念对绘画的介入的可能性。此处的空间，往往超越了物理的界限，成为一种心灵的体验。李军政通过浮雕、光影和思想变幻等手法，创造出富有张力的视幻空间，引导观者在二维的画面中体验三维的深度，感受那份空灵与静谧。

 

  在我看来，自然和宇宙都是由无数元素堆积而成，它们相互作用、相互影响，共同构成了这个复杂而美丽的世界。同样，李军政的作品也是由无数个涂刷和刀刻的动作堆积而成，每一次堆积都代表着新的开始，每一次刀痕都凝聚着时间的力量。当观者站在作品面前，不仅能看到作品表面的色彩和线条，更能感受到背后所蕴含的时间和努力。这种共情的过程，让人能够更深入地理解作品所传达的理念和情感。因此，我坚信这种从绘画行为出发的“造物”行动具有深远的意义，它不仅能让观者感受到作品的美感和力量，更能引发人们对自然、宇宙和生命的思考和感悟。他的作品，既有中国传统艺术的神韵，又有当代艺术的抽象元素。而在线条与抽象的对话中，李军政展现了他敏锐的洞察力和深厚的技艺。线条在他的画布上自由舞动，时而细腻如丝，时而粗犷有力，它们与抽象形态交织，创造出一种超越现实的意境，让人在欣赏中产生无尽的遐想。更为动人的是，李军政的艺术不仅仅是视觉的享受，更是对人性和生命的深度挖掘。在创作的过程中，身体与灵魂的关系被微妙地描绘出来，既是个人情感的宣泄，也是对人类共性的独特洞察。

 

  总的来说，李军政的艺术创作是对自然法则和宇宙万物理解的独特表达，他用色彩、线条和刀痕的形态构建了一个富有生命力的艺术世界，是对自然、宇宙和空间的深度解读，也是东方哲学的生动实践。他始终坚持在创作中强调刀痕的方向，不断探索覆盖与堆积的无限可能，每一笔，每一道刀痕，都是对色彩的独到理解和深情诠释，既是色域的交响，也是情感的释放。

 

文/李裕君