猫、犬、鹿、马、牛、鹅、狮子和人——它们是绘画所指涉的具体概念对象，亦或是一堆由点、线、色块所组成的聚合物，唐自勇将这两种对象学悬置，并将想象力推进至一切事物产生联系以前，即在它们表象出意义或呼唤某种未知之前，混沌的内在能量首先占据或包裹整个内感官，然后，田园神话的意境才降临至心灵。这类似于加斯东·巴什拉所说的“回荡”，对生活的经验性总结并不产生诗意，而是透过诗意象才使得生活的全部细节轰然回响。显然，唐自勇在画面中并不试图展现图像的成功学逻辑，而是像一个清贫乐道的孤家寡人，用真诚而热烈的笔触抵抗拟像，呼吁人们重返内在的真实，就像夏日之炎与心之热忱同构为一张画布中的重叠色，这是纯粹情感的至上精神——画面中那些似有形的人物、动物与山丘并非某种叙事逻辑下的有意操弄，也绝非对历史风格的攀附，而是艺术家精神乐园的自行置入并显现，而这种精神乐园就是对整个生成式的由虚拟媒体所拟造之世界的田园式出走，带着一股热忱去回归真实的人与人、人与物的情感。

 

文/柳力

 

 

 

 

  我曾经被自勇绘画里若隐若现的形而上气息迷惑，感觉自勇似乎有意在形式上召唤马列维奇的抽象性，实际上确实是有些相似的，它们都弥漫着一种遥远的熟悉性，一个外人无法穿越的地带，色块与色块被切割出一个个并不和谐但却相互倾诉陌生感的区域，对比分明，亮部略显苍白又有些混沌的色彩经过干燥笔触的摩擦摆动，形成砂纸般的苦涩质感，这些被自勇强行拼合在一起的区域，坚固而孤寂，它们被赋予一种不容置疑的绝对性，这确实和现代主义抽象绘画中的纯粹性很相像，但很快我便发现，它们作为身体想象的赋予物被凝滞在作者的某个类乌托邦的时间和空间里，形象作为象征是作者理想与现实扯不断理还乱的符号借喻——乡村、城市、狗猫马、一个或几个形影相吊的人，它们是一群被异质化的景观和生物，有时像一群囚徒，有时像个小镇文艺青年，沉默地在牧歌田园诗般的困境里期冀着不可能到来的奇迹破开空间拯救僵化的模型。显然，自勇十分清楚自己面临的困境，很难描绘这种感觉，从排斥更加新颖充满变化的形式方面来看，他拒绝融入当下流光溢彩的社会情境，因此自勇的绘画在当下显得极其格格不入，也许在自勇的潜意识里，现在大多数的所谓追逐形式的变化，更多的是行为的模仿，它们失去了内部，将形式变成了一具没有灵魂的躯壳，但我们似乎又可以从反面去观看，自勇并不在意形式的新颖有趣，却相当形式化，他所塑造的形体去掉了肉身的热度和真实事物的原态，语言的可能性被封闭在一种连续的同质化状态里，我们在形式里感受不到热情，这使得意义，概念等等我们依赖的知识经验在作品的每一个缝隙里几近于无，剩下的是空间、物质、厚度以及寄托在其中积郁的精神和情感。

 

文/徐赫