夏日倾情，时以“自然灵韵”为主题，邀请十位中国当代艺术家及作品汇聚于青岛，为胶澳地区的公众呈现一场关于东方气韵的当代绘画展，也力图在当代文明的社会环境中构建一种人与自然、与生命，所体现出的内在的精神追求。这种追求源于我们对和谐、平衡、生命力的向往，也反映了我们对于人在自然界中的地位和作用的深入理解。

 

  在这个充满变化和挑战的时代，我们的生活却是在一个以当代文化和社会文明背景为前提的环境中，这不得不让我们需要意识到，这个世界是多元且复杂的，它的“美”并不仅仅在于某种外在的形式的视觉趣味，更在于它内在的对于人文、自然精神和生命力量的反思。在中国的传统文化中，我们也不难发现“自然灵韵”的痕迹。道家思想强调“天人合一”，儒家思想注重“敬天爱人”，这些思想都是对自然和生命的敬仰和尊重，而东方美学价值，如简约、含蓄、和谐等，也都在无形中传达着“自然灵韵”。这些元素在现代社会中仍然具有强大的生命力，因为它们代表了人类对美好生活的向往和追求。因此，作为中国的当代艺术家，在博览古今中外的文化现实之后，立足于东方根脉的中国现当代艺术，又重新开启了新的自我个体的表达。

 

  “灵韵”最早是本雅明提出的一个重要的概念，他在论述中强调“灵韵”是一种特殊的艺术体验。“灵韵”与艺术作品本身的形式和结构有关，同时也与观者的审美感受有关。本雅明认为，灵韵的艺术作品具有独特性和不可复制性，它们在历史和文化中留下了深刻的印记，同时也激发了人们的想象力和创造力。此外，“灵韵”也是本雅明对于艺术作品与现实世界之间关系的一种思考。他同样认为，艺术作品不应该仅仅是一种简单的模仿或再现现实，而应该是一种超越现实、超越物质、超越时空的存在，能够引发人们对于生命、存在、意义等问题的思考和探索。

 

  在我看来，“灵韵”不只是本雅明论述中超越时间性和空间性的一个概念，更是一种含有感性的美感，它并不是那种过于注重形式、只追求表面华丽的美感，而是一种内化于心灵的美感。正如本次展览中十位参展艺术家，以不同的绘画创作在追求“灵韵”的过程中，更注重内心的丰富和修养的积淀。他们用心感受生活、感知世界，以绘画的语言理解和诠释灵韵的意义；以富有中国传统精神和东方美学价值的深层结构为依托，崇尚自然，敬畏生命；以人为核心的主体意识，在观者的思维中诱发出忠实于自然造物的观念，也试图引导观者的思维去思考那些最值得思考的自然物体，并让他们感受到艺术家本人对这些自然造物的想法和思维。当代艺术家的真实自然造物是隐喻对再现现实的重要意义，同时也清晰指出对自然造物的沉思（感知）是理解自然形式的重要渠道，即强调艺术的“观物取象”应该注重赋予自然形式以深层精神内涵，读者的“观看”也需要理解某种言外之意，自然造物与人类世界的“合目的性”，也就成为其话语隐喻表述方式的重要立足点。

 

  总而言之，在这个现代化的社会中，“自然灵韵”的重要性并没有因为科技的发展而被忽视或遗忘。相反，它赋予了当代艺术一种全新的视角来看待我们的世界和自身。我们应以开放的心态去理解和接纳这个充满生命力和创造力的理念，而并非仅仅是一种外在的审美情趣，它更是一种内在的人文价值，其内核是由朴素的自然法则和内在的精神品格构成。真实的自然，绘画中的自然，观念的自然……因此，我们将“自然灵韵”的无数种表达方式并置，在现实的社会阶层与精神文明之间，质疑什么是真实的？什么又是被建构的，这也是展览所提出的新问题。这即是“自然灵韵”主题所要传达给我们的一种深厚的文化内涵，也提醒我们，应当尊重自然，顺应自然，与自然和谐共生。

 

文/李裕君

2024年7月15日于北京